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  • Sugrañes

    Jordi Sugrañes (Barcelona 1966)

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    Sugrañes no pone límites a la variedad de temas y técnicas que nos ofrece el arte pictórico. Podemos comprobarlo a través de sus cuadros de marinas, paisajes y figura femenina. Sugrañes nos propone una pintura realista fundamentada en los conocimientos de los maestros clásicos, pero lejos de la nostalgia. Se trata de una pintura moderna, un realismo contemporáneo que experimenta constantemente con diferentes técnicas y temáticas, con el único objetivo de despertar las emociones del espectador que contempla su obra.

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    PUBLICACIONES


    GAL - ART

    Sugrañes es pintor de realidades.

    Le basta y le sobra para llegar a un diálogo con el espectador teniendo la belleza como tema.

    El resto, el resultado final, es consecuencia de una serie de conocimientos y de autoanálisis.

    Largos años lleva Sugrañes pintando, analizando su obra enbusca de conclusiones que le lleven a la máxima expresión pictórica. Y la primera conclusión a la que llegó es la de no renunciar a la figuración como medio expresivo, sabedor que lo objetivo es fuente inagotable de múltiples posibilidades expresivas.

    Sugrañes no necesita seguir caminos de supuestas investigaciones, renuncia a ello y se enfrenta al tema con limpieza de miras, con honestidad y portador de los elementos necesarios para conseguir su objetivo. Su obra se alza sobre un dibujo cuidado, preciso, captador de detalles.

    Su composición es precisa, es de los pintores que sabe situarse frente al tema, elegante siempre. Y luego llega el color, el matiz, el trabajar la materia, el desplegar gamas y tonos aplicados con pincelada Insistida y cuidada, para conseguir – que lo logra -, la captación de la atmósfera, del ambiente. Su pintura responde a una necesidad íntima de expresarse, de reflejar su personalidad a través de las vistas urbanas, de paisajes tanto de interior como de la costa, impregnadas de un suave toque lírico, consiguiendo siempre, por encima del tema, mantener su alto nivel de calidad. Se entrega Sugrañes a la pintura con pasión soterrada y sostenida; portador de conocimientos precisos para ofrecernos una obra de gran belleza e intensidad pictórica.

    J. Llop S.

     

    L´ ECO DE SITGES

    Sugrañes es un enamorado de la vida, de los paisajes de la belleza,de los rincones más escondídos del territorio.

    Un idilio que muestra con una pintura que dentro de la sencillez que quiere aparentar es realmente espectacular.

    Ver las pinturas de Sugrañes es disfrutar de mucho aire puro artístico. Nos hace sentir más felices, y nos invita a visitar aquellos paisajes en los cuales el se ha inspirado.

    Quizás llegaremos un poco tarde. El ya los ha conquistado. 

     Albert Roca.

     

    CERTÁMENES Y CONCURSOS

    1995 1 ª Ciertamen de muestra de pinturas de la feria de Santa Oliva-Espacio de Arte-Olesa de

    Montserrat (Barcelona)

    1998 - 2006  Participa en mas de 170 Concursos de pintura rápida. (Pintura al aire libre)

    1998 Muestra de Arte El Vilosell (Lleida)

    1999 IXConcurs de Dibujo y Grabado-Sala San Doménech –Manresa (Barcelona)

    2001 Premio de Pintura Gaspar Camps –Igualada (Barcelona)

    2001 VI Premio de Pintura Ricard Camí-Centro Cultural de Caja de Ahorros de Terrassa (Barcelona)

    2002 Muestra de Arte BCN Gaudi 2002 -Galería Toranto (Barcelona)

    2010 1º Concurso de Pintura Naturalista del Parque Nacional de Picos de Europa (Asturias)

     

     EXPOSICIÓNES INDIVIDUALES Y COLECTIVAS

    (1995 - 2014) –Colectiva- Exposición pequeño formato -Olesa de Montserrat (Barcelona)

    1996 – Colectiva- “La Pasio” de Olesa vista por los pintores

    2002 – Individual- Galería Símbol-Manresa  (Barcelona)

    2003 – Individual- Galería Art 7 -Manresa  (Barcelona)

    2003 – Individual- Galería Intel·lecte -Sabadell (Barcelona)

    2005 – Colectiva- Galería Gonzalo Oliván -Sitges (Barcelona)

    2006 – Colectiva- Galería Intel·lecte-Sabadell (Barcelona)

    2006 – Individua-l Galería Gonzalo Oliván -Sitges (Barcelona)

    2008 – Colectiva- Exposición pintores de Olesa –Espai d´Art– Olesa de Montserrat (Barcelona)

    2009 – Individual - Fité 2 -Sabadell (Barcelona)

    2009 – Colectiva- Exposición pintores de Olesa-Casa de cultura-Olesa (Barcelona)

    2010 – Individual -  Fité 2 -Sabadell (Barcelona)

    2010 – Colectiva- Exposición pintores de Olesa-Casa de cultura-Olesa (Barcelona)

    2011 – Individual - Fité 2 - Sabadell (Barcelona)

    2012 - Individual - Fité 2 - Sabadell (Barcelona)

    2013 - Individual - Fité 2 - Sabadell (Barcelona)

    2014 - Colectiva - Galería de arte Mestral - L´Escala (Girona)

    2014 - individual - Fité 2 - Sabadell (Barcelona)

    1015 - Colectiva - Galería de arte Mestral - l' Escala (Girona)

    2015 - Individual - Fité 2 - Sabadell (Barcelona)

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    PREMIOS

    1995 - 5 º Premio - Concurso de pintura local-Olesa de Montserrat-(Barcelona)

    2000 - 4 º Premio - Concurso de pintura local-Olesa de Montserrat-(Barcelona)

    2001 - 4 º Premio - Concurso de pintura local-Olesa de Montserrat- (Barcelona)

    2001 - Premio popular - Concurso Pintura de Marata-(Barcelona)

    2001 - 3 º Premio - Concurso de pintura Vall de Nuria - (Girona)

    2002 - 1 º Premio - Concurso de pintura de Sant Quirze del Valles (Barcelona)

    2003 - 4 º Premio - Concurso pintura de Castellnou de Bages (Barcelona)

    2003 -6 º Premio - Concurso pintura de Balsareny (Barcelona)

    2004 -1 º Premio - Concurso pintura de Santa Coloma de Cervello (Barcelona)

    2004 -7 º Premio - Concurso pintura de Balsareny

    2004 -4 º Premio - Concurso pintura de Castellnou de Bages (Barcelona)

    2004 -4 º Premio - Concurso pintura de Santpedor (Barcelona)

    2005 -1 º Premio - Concurso de pintura Olesa de Montserrat (Barcelona)

    2005 -2 º Premio - Concurso de pintura de Granyena de Segarra (Lérida)

    2005 -2 º Premio - Concurso de pintura de Manlleu (Barcelona)

    2006 -3 º Premio - Concurso de pintura Olesa de Montserrat (Barcelona)

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    OBRA EN COLECCIÓNES PARTICULARES:

    España, Francia, Gran Bretaña,  Alemania, Japón, Estados Unidos, Corea del Sur 

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  • Rozas Vilar

    Hablar de R.Vilar, es hablar de uno de los grandes artistas del paisajismo actual.

    Paisajista que goza de pintar “a pleno aire”, enfrentándose al tema con pincelada fresca y espontánea, pero a la vez, con trazo firme y meditado que nos ofrece como resultado una obra llena de fuerza y polivalencia en su ejecución.

    R.Vilar ha sido participe en gran número de concursos de pintura al aire libre, obteniendo con ellos innumerables premios en reconocimiento a su gran calidad artística.

  • Roser Vinardell

    ROSER VINARDELL

    Roser Vinardell Tolrà nació en Cabrera de Mataró, en el año 1941. Su  profesor de dibujo y pintura fue Jordi Arenas Clavell, con  quién cursó estudios durante cinco años.

    Después su pintura tuvo influencia de González Carbonell , al estudio del cual frecuentó, siendo el óleo la técnica que ha venido practicando como preferencia.

    La obra de Roser Vinardell Torlà hace años que es conocida en París, Boston, Nueva York, Sant Francisco de California, Caracas, y Berlin por tener su  obra presente en diversas colecciones de estas  ciudades.

    EXPOSICIONES INDIVIDUALES:

    1977      Sala Meyfrén                                                                   Barcelona

    1979      Galería de Arte 16                                                          Madrid

    1979      Sala de Arte  L. Serrat                                                   Caracas (Venezuela)

    1980      Galería de Arte 16                                                          Madrid

    1981      Sala de Arte El Carme                                                   Vic (Barcelona)

    1981      Galería d’ArtNou-Cents                                                Barcelona

    1981      Sala El Revés                                                                    Manresa (Barcelona)

    1982      Sala Rovira                                                                        Sabadell (Barcelona)

    1982      Galería Dama                                                                   Calafell (Tarragona)

    1982      Sala Braulio                                                                       Castellón

    1983      Galería Jaume III                                                            Palma de Mallorca

    1983      Galería Kreysler                                                               Barcelona

    1984      Sala Braulio                                                                       Castellón

    1984      Sala Renoir                                                                        Zaragoza

    1984      D’Arnot Art Gallery                                                       Boston (USA)

    1985      Sala Rebull                                                                        Reus (Tarragona)

    1985      Sala de Arte L. Serrat                                                    Caracas (Venezuela)

    1985      Galería Kreisler                                                               Barcelona

    1986      Galería Jaume III                                                            Palma de Mallorca

    1986      AM Opernring                                                                 Austria (Viena)

    1987      Sala Bertrán Diagonal                                                   Barcelona

    1987      Galería Andorra Art                                                       Andorra la Vella

    1988      Sala Durán                                                                         Madrid

    1989      Sala Bertrán Diagonal                                                   Barcelona

    1991      Galería SainMichele                                                      Méjico  D.F.

    1991      D’Artnot Art Gallery                                                      New York (USA)

    1992      Sala de Arte Atelier                                                       Barcelona

    1984      Galería Pizarro 8                                                             Valencia

    SOBRE ROSER VINADELL:

    Valiente y temerosa a la vez, fuerte en el propósito y vacilante ante el mundo de ideas que la instintiva introspección la descubre, la artista avanza por un camino prácticamente nuevo dentro de nuestra expresión plástica. No es habitual esta manifestación que hace de tersa feminidad. Y más aún cuando nos llega, como en su caso, acompañada por unos evidentes valores en la realización.

    Por ello hay que seguir con ojo atento y ánimo estético bien dispuesto, la apasionante aventura en la que ROSER VINARDELL entrega lo mejor de sí misma.

    JOSEP M. CADENA

     La excepcional calidad de su paleta, la perfección de su dibujo y esa extraña mezcla de sensualidad y de lirismo que rodea sus figurar femeninas han sido las razones fundamentales del éxito que, como siempre, está alcanzando en Barcelona. Julia Trenas decía en “La Vanguardia”:“La mujer aparece como absoluto protagonista. Su pincelada es fuerte y firme. La armonía y el buen oficio crean este mundo de Belleza”

    Mario Antolin

  • Agustín Pardo

    AGUSTIN  PARDO  VILLODRE

    Enamorado de los espacios abiertos, de los tranquilos pueblos en los que las horas discurren plácidamente, Pardo Villodre se convierte en cantor bucólica de estos temas. La vida campesina es reflejada en todos los aspectos, desde las duras tareas del campo, con el sol agobiante convirtiendo en realidad el refrán de ganarás el pan con el sudor de tu frente, hasta la descripción de la naturaleza cuando los elementos se desatan. Bajos cielos plúmbeos, de densas y pesadas nubes, los pastores recogen su ganado, los campesinos regresan a sus hogares.

    Obras bien realizadas, dibujadas de manera precisa y enriquecidas por el color, prestando especial atención a la luz. Siempre ceñido a la realidad, le es suficiente a Pardo Villodre para transmitir sus sentimientos ante la naturaleza, ante la vida alejada de las grandes ciudades.

     J. Llop S. 

    Agustín Pardo se adscribe a un impresionismo de cuidada realización; se deja llevar a veces por el sentido del color, por el impacto que el juego de luces y sombras causa en él, pero inmediatamente reconduce a su obra hacia la atención por el detalle, sin caer en realismos excesivos, conservando así sus telas una impronta de naturalidad.Pintura realizada sobre la base de un excelente dibujo, ajustada a la luz y al color, con la que Pardo consigue su objetivo de dejar constancias de una realidad que sabe trasladar al lienzo.

    E. Bofill 

  • Solé González

    Ricardo Solé Gonzalez

    Hablar de Ricardo Solé Gonzalez,es hablar del paisaje en toda su plenitud.Enamorado de los Pirineos catalanes,sabe plasmar como nadie toda su belleza,desde sus valles en alta montaña. Los hayedos de la Garroxa, con su esplendor, es uno de los temas que le han dado un gran reconocimiento como paisajista, la atmosfera que los rodea es fuente de inspiración para generaciones de artistas.

    Pintor a quien le gusta mostrar todas las tonalidades de la naturaleza, dependiendo de la estación del año en la que pinta, podemos observar la explosión de color en la primavera, los tostados en el otoño y la nieve, con el ambiente frio del invierno.Los rios de montaña transparentes, que nos dejan ver las piedras redondeadas de el fondo, gastadas por el paso del agua durante años.

    En la mayoría de cuadros se aprecia la ausencia de figuras humanas; este es uno de los hechos que le diferencian respecto a otros artistas, sencillamente no quiere que la imagen de personas distraiga la calma que se respira en cada uno de sus cuadros.

  • Voramar

    Daniel Voramar, artista mallorquín nacido en el año 1972 en Palma de Mallorca, estudió Bellas artes en Barcelona.
    Sus obras más recientes están basadas en el estudio de objetos cotidianos con características concretas, tratadas con texturas y collages.
    Los colores tierras, ocres y rojos tienen una gran importancia en la composición de su trabajo.
    Actualmente participa en ferias internacionales de arte y tiene su taller en la zona del Montseny (Barcelona).

     

    EXPOSICIONES / EVENTOS

    2003 Exposición Parlamento Europeo (del 23 al 29 de junio), Brussels (Belgium)

    2005 ART CANNES Feria Internacional de Arte. Cannes (Francia)

    Exposición Parlamento Europeo, Brussels (Belgium)

    2006 ART EXPO New York, Feria Internacional de Arte, New York (USA)

    Exposición Permanente “John Richard Collection”, Greenwood (USA)

    2007 GMAC, Gran Mercado de Arte Contemporaneo, Paris (France)

    Exposición Individual Galeria de Arte ART22, Girona (Spain)

    Obsequios Original, Convención Sitges, Banco de Sabadell (Spain)

    2009 Exposición Individual Peratallada, Girona (Spain)

    Supermercado de Arte en Alemania, Austria, Switzerland

    2010 Exposición Individual “M&M Art Gallery”, Olot (Spain)

    Quadros para la serie de televisión “La riera”, TV3, Barcelona

    Supermercado de Arte en Alemania, Austria, Switzerland

    Quadros a 4 manos. Juli Capella, arquitecto. Barcelona (Spain)

    2011 Exposición Individual “Pedralbes Centre”, Barcelona (Spain)

    Exposición Colectiva “Art-Allada”, Peratallada, Girona (Spain)

    Supermercado de Arte en Alemania, Austria, Switzerland

    2012 Sol art gallery. Dublin

    Exposición Individual en las Cavas Vilarnau, Sant Sadurní de Noia (Spain)

    2013 Premium Sense Fair, Hotel Rey Juan Carlos I, Barcelona (Spain)

    Exposición Colectiva “Gold Leaf”, Espitia Gallery, Miami (USA)

    Exposición Individual, The Hangar, Miami (USA)

    Exposición Colectiva “Miracle”, Espitia Gallery, Miami (USA)

    Exposición Colectiva “Art Basel Week”, Espitia Gallery, Miami (USA)

    2019 Exposición Colectiva “Colección de artistas contemporáneos”, Merkt de arte, Ciudad de México (México)

    Exposición Colectiva “Mónica Dower i otros artistas”, Galeria 122, Ciudad de México (México)

    2005-2020 Obra permament a Mario Tévez, Marbourg (Germany)

  • J.M.Subirachs

    Josep María Subirachs (Barcelona, 1927 - 2014)

    Una de las más ricas, sólidas y representativas figuras del arte contemporáneo español.

    Reconocido a nivel mundial, sus obras han marcado la modernidad de su país como precursor de la escultura de vanguardia en  la segunda mitad del siglo XX.

     Es Académico de Bellas Artes de San Fernando y de Sant Jordi, miembro correspondiente de la “Hispanic Society of America” de Nueva York, Cruz de Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya, medalla de la universidad autónoma de Barcelona, “Officier dans l’Ordre des Arts et des Letres “ et “Personalite de l’Année”, Paris 1987. En las bienales de Sao Paulo y Venecia le fueron dedicadas salas especiales y expone de un modo regular en distintos países de Europa y América. Tiene numerosos monumentos públicos, entre los que figuran los de México D.F. (1968) Amberes, Birmingham, Cleveland, Dallas, Ginebra, Vaticano y Seúl (1989).

    En España realizó el conjunto monumental del Santuario de la Virgen del Camino, en León (1961) y un amplio relieve en el Aeropuerto Internacional de Barajas (1981), como obras más conocidas; En Cataluña cuenta entre otros, con el Monumento a Ramón Llull en Montserrat (1976),el monumento a la Generalitat en Cervera (1982) y el dedicado al Presidente Maciá en Vilanova i la Geltrú (1983). En Barcelona, donde en 1957 realizó una escultura para la entrada de los Hogares Mundet que seria la primera de carácter abstracto colocada en la vía pública de la ciudad, cuenta con notables realizaciones que establecen la progresión creativa de su arte: evolución marinera (1958), monumento a Narcís Monturiol (1963),fachadas del nuevo edificio del ayuntamiento (1969), puerta de bronce que comunica el Palacio del Lloctinent con el salón del Tinell (1975), busto del Presidente Maciá en el patio de los Naranjos de la Generalitat (1984), busto del Presidente Lluis Companys para el mismo Palacio (1990), y monumento al Presidente Maciá en la Plaza de Catalunya (1991). Obras suyas figuran en los principales Museos de arte Contemporáneo Españoles y Extranjeros.


    En 1986 es llamado a realizar la parte escultórica de la fachada de la Pasión en el templo de la Sagrada Familia de Barcelona, obra de magnitud Mundial debida al arquitecto Antoni Gaudí. Se consagra a ello y en 1990 descubre la parte central de la fachada, con el camino al Calvario, la Verónica y los sayones. En 1995 coloca una de las puertas de bronce, y en 1996 termina la segunda puerta, y en el 2000 termina la tercera puerta del Evangelio según San Mateo. El 28 de diciembre se coloca la cuarta y última puerta de bronze, dedicada al Evangelio según Juan. Obras desde 1953 a 2002, en la Sala Verdaguer del Palau Moja, en Barcelona organizada por el Departamento de Cultura de la Generalitat. el mismo año le otorga la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungria de Sevilla la Medalla de Honor a la Escultura.
    A partir del 2004 inicia una nueva etapa de obras pictóricas. 

  • Cuixart

    CUIXART (Barcelona, 1925-2007)

    Destacado arista en el panorama plastico español y reconocido a nivel internacional.

    Fundó junto a Brossa, Ponç, Tapies y Tharrats el primer grupo de vanguardia de la posguerra española, el mítico DAU AL SET.

    En 1959 le fue concedido el Primer Premio de Pintura en la Bienal de Sao Paolo. También ha sido distinguido con la Creu de Sant Jordi, la Medalla de Isabel la Católica y la Medalla de Oro de la Ciudad de Barcelona.

    Su pintura ha evolucionado del expresionismo a lo abstracto y al estilo informal, y siempre ha ido probando nuevas técnicas y procedimientos, por ese motivo se le ha considerado como un artista que representa en si mismo del arte español de la segunda mitad del siglo XX.

    Cuixart ha expuesto individual y colectivamente en numerosas galerías y MUSEOS, entre ellos:

    - Guggenheim Museum de Nueva York

    - Museo Nacional de Arte de Mexico

    - Museo Español de Arte Contemporaneo

    - Musee Rigaud (Perpignan)

    - Museo de Arte Moderno de Munich

    - Museo de Arte Moderno de Tokio

    - Museo Nacional de Arte de Catalunya de Barcelona

    - Museo de Arte Moderno de Caracas

    - Tate Gallery

    Su fallecimiento en el año 2007 genera una perdida irreemplazable para el mundo del arte.

  • Manel Canales

    Nacido en Castellar del Vallès, (Barcelona) en el año 1946.

    Cursando los estudios de Bellas Artes Aplicadas, Teoría del Color y Perspectiva, en la Escuela Industrial de Sabadell, Diploma de la Escuela de Artes Decorativas de Madrid y también de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Barcelona. Profesionalmente, colaborando estrechamente con Arquitectos y Decoradores como proyectistas. Realización de diferentes exposiciones individuales a partir del año 1995.

    "Sin duda, su acuarela, necesita una gran pulcritud y un gran dominio de la composición, una de las cosas que hace que su acuarela sea pura, es la limpieza, que las manchas aguadas no invadan la obra ensuciándola o haciéndola fácil realización. Canales no mancha, no ensucia el agua queda en su lugar preciso y eso hace que llame la atención del espectador. La temática que abarca Manuel Canales, es amplia: interiores, bodegones muy personales con piezas únicas, calles, detalles de edificios, vistas panorámicas de techos. Canales también pinta Claustros, estructuras góticas, marinas etc. El artista no se limita a un solo tema sino que se atreve a tocar cualquier género y a tratarlo con la misma seriedad. Los elementos de composición de sus obras, están trabajados con todo detalle. Canales estudia al máximo -toda la obra que compone tanto si se trata de un interior como de una vista panorámica.

    El estudio de sus trabajos junto con la limpieza de su pintura, son dos características que marcan su estilo. Todo aquello que refleja su acuarela, rápidamente se identifica con el lugar que se trata.

    La autenticidad llega a sus máximos niveles dotada a la vez de un espíritu sensible de una sensación emotiva que transmiten sus acuarelas, Canales crea y recrea con emoción y este sentimiento emotivo es transmitido al espectador observador de su obra."

  • Lourdes Mojica

    Lourdes Mojica Ferrer nace en Barcelona- Licenciada en Bellas Artes, especialidad pintura.

    Conocimientos de técnicas y  procedimientos pictóricos, de modelado, de gravado (calcográfico y litográfico), imagen seriada, pedagogía, anatomía, Historia del Arte, dibujo (artísticos y técnico), cerámica, estampación (batik y serigrafía), y de Restauración (pintura al óleo, mueble y talla policromada, material arqueológico, tratteggio, marquetería y dorados)

     Profesora de Historia del Arte y  Dibujo Técnico y de Dibujo y  Diseño en la Escuela Internacional Sta. Clara, de Barcelona.

    Profesora  de Anatomía, Historia del Arte y Teoría del Color en el Instituto de la Moda de Barcelona.

    Profesora de Diseño del Bachillerato Internacional (titulación: Diplomatura), Nivel Superior en la Escuela Sant Gregori  de Barcelona.

    Profesora de Dibujo Artístico al Círculo Artístico de Sant Lluc, de Barcelona.

    Profesora de Diujo Artístico y de Teoría del Color en la Escuela E.C.O.R.E. de Restauración, de Barcelona, cursos: 2004-05, preparación a las  pruebas de acceso a Bellas Artes y a Conservados de Museos.

     

    EXPOSICIONES DE ARTE:

    Sala Banckunión, Vic, Barcelona, 1980. Colectiva Pintura

    Sala Santa Cecilia, Barcelona, 1982/83/84, Individual Pintura.

    Sala Sant Jordi, Barcelona, 1984, Colectiva Pintura.

    Sala Santaló, Barcelona, 1986, Colectiva Pintura.

    “La Cova del Drac”, Barcelona 1987, Individual Pintura.

    “ElsQuatreGats”, Barcelona, 1988 i 19992, Individual Pintura.

    Galería Tramontan, Palamós (Girona), 1988 i 1995, Individual Pintura.

    Sala Comune di Abano, Pàdua, Italia, 1986, Colectiva Pintura.

    Crucero “JaponeDream”, Japón, 1980, Colectiva Pintura.

    Sala de ArtePutxet, Barcelona, 1990, Individual Pintura.

    Exposición de Arte del Collegio Oficial de Doctores y Licenciados en Bellas Artes.

    Casa Elizalbe, Barcelona, 1991, Colectiva Escultura.

    Galeríade Arte Oda, Terrassa, Barcelona, 1992, Individual Pintura.

    Sala Cònex, Barcelona, 1992, Colectiva de Dibujo.

    GaleríaContrast, Barcelona, 1993, Colectiva Pintura.

    Sala Unesco, Barcelona, 1994, Colectiva Pintura.

    Galería Evans, Paris, Francia, 1996, Colectiva Pintura.

    Sala Círculo Artístico de SantLluc, Barcelona, 1996, Individual Pintura.

    Obra permanente en galerías: Art Box, Marc 3, Contrast, Sennacherribboy Ida Sennacheribbo,

    Barcelona des de 1996, ColectivasPintura.

    Artexpo (Feria de Arte de Barcelona), cuatro ediciones desde 1996.

    Galería Marc 3, Barcelona, 2000, Individual Pintura.

    Colectivas del Grupo Amforart: Sala Amigos de la Unesco, Barcelona, 1994.

    “ElsQuatre Gats Actuals”, Barcelona, 1995/96 i 2005.

    “ElsQuatreGats”, Barcelona, 1999.

    Círculo Artístico de SantLluc, Barcelona, 2001.

    Instalación Año Gaudí 2002: 1r Bienal de Arte Conceptual a Terrassa, Barcelona.

    Sala Muncunill, Colectiva

    Restaurant Vegetariano “Unicornius”, Barcelona, 2006.

    “18ª Feria de Arte”Vilafranca del Penedés, verano 2004.

    “Restaurant Ambar”, Barcelona,2004, Individual Pintura.

    GaleríaPoud’Art, SantCugat, Barcelona, Colectiva Pintura Nadal 2005-

    GaleríaSafia,  2º Mercado de Navidad..

    Círculo Artístico de SantLluc, Barcelona, 2005.

    Galería Arnau, Colectiva Pintura Nadal 2006.

     

    PREMIOS:

    Primer Premio  Concursos de Carteles para la Fiesta Mayor de Sarrià, Barcelona, 1985.

    Segundo Premio de Pintura Mural de Terrassa, Barcelona, 1987.

    Premio Sala Parés, ofrecido a la memoria del Sr. E. Isern i Dalmau, en el Concurso de Pintura Joven, Barcelona, 1988.

     

    OBRA SELECCIONADA:

    Concurso Pintura Joven, Sala Parés, años: 1984, 1985, 1987, 1988, 1989 i 1990, Barcelona.

    Concurso de Dibujo, Fundación Miró, Barcelona, años: 1992, 1993, 2004 i 2005, Real Academia de Bellas Artes de Sant Jordi, Barcelona.

    Concursode Artes Plásticas “Vila de Palamós”, años: 1989, 1990, 1991, 1992, 1993, 1994 i 1995, Girona.

    Concurso Carteles, Centenario del “elsQuatreGats”, Barcelona, 1997.

    Concurso de Carteles “Grec”: Festival de verano, Barcelona, 2001.

    Concurso Colectivo Social 2001 “Círculo Artístico de SantLluc”, Barcelona.

    Fundadora de las Tertulias de Arte: Amforart, des de 1993.

  • Anna Alegre

    Anna Alegre es una de las pocas artistas que sin proponérselo logra que sus obras sean un reflejo fiel de cómo es ella misma. Su aspecto físico, su carácter, sus gestos, están inequívocamente reflejados en su obra pictórica.

    Todo arte es ficción, y cuando más compleja es la ficción, mejor suele ser el arte. Y en este caso, la complejidad de las pinturas que esta joven artista presenta, difícilmente podríamos definirlas como pinturas figurativas, aunque ella parte de un discurso personal muy interiorizado sobre como empleamos el tiempo en nuestras vidas, y la importancia de esos instantes de placidez, que no son otra cosa más, que pequeñas ventanas a través de las cuales podemos contemplar la vida de un modo más sensorial y sereno.

    Aún que del mismo modo, tampoco podríamos clasificar sus pinturas de abstractas, a pesar de que formalmente utilice todos los recursos propios de la abstracción.

    Dicho de otro modo, la pintura de Ana Alegre, integra tanto el silencio, como la melodía del viento o los mantras de los monjes budistas, para crear unas obras que nos invitan a contemplar, meditar y gozar de una realidad que no necesitamos comprender sino sentir.

    Manuel Valls

  • Marisa Carrió

    MARISA CARRIÓ      (Barcelona, 1958)                                                                                                                                            

    Cursos de Pintura al Estudio Adelina Gaeta. Barcelona

    Curso de Pintura en la Escuela de Arte Sanvisens. Barcelona

    Cursos monográficos de Procedimientos Pictóricos en la Escuela de Arte Llotja. Barcelona

    Cursos de Grabado en Trazo y en el Taller de Arte Nuria Durán. Barcelona

    Cursos de cerámica en el taller de Mercedes Coma. Barcelona

    Curso de Pintura Oriental. Casa Elizalde. Barcelona

    Curso de Transferencia de imágenes a Soportes Pictóricos con Cecilia Segura. Barcelona

    Curso de Forja Artística en la Escuela de Cerámica de La Bisbal (Girona)

     

     Colaboraciones

     2005 Participación en la Performance colectiva "Camel-Arte" dirigida por La Fura dels Baus.

     Estación del Norte. Barcelona

     

    Exposiciones individuales

     1989 Sala de Exposiciones "La Caixa". El Vendrell (Tarragona)

    1991 Sala de Exposiciones del Colegio de Médicos de Barcelona

             Sala de Exposiciones Caixa Penedès. Vallirana (Barcelona)

    1992 Centro Cívico del Guinardó. Barcelona

    1994 Aula de Cultura. Caixa Penedès. Vallirana (Barcelona)

    1995 Proa Espais. Barcelona

    2005 Galería Pou d'Art. Sant Cugat del Vallès (Barcelona)

    2008 CIRD (Centro de Información y Recursos para las Mujeres) Barcelona

    2009 CCDFrancesca Bonnemaison. Barcelona

     

    Exposiciones colectivas

     

    1990 Galería Palma XII. Colectiva de Pequeño Formato. Vilafranca del Penedès (Barcelona)         

    Sala de Exposiciones Caja Cataluña. Barcelona

    I Exposición Benéfica para la Lucha contra el   SIDA. Barcelona

    1993 Arte Mujer. Museo de Vilafranca del Penedès (Barcelona)

    Centro Cívico del Guinardó.     Barcelona

    II Exposición Benéfica para Lucha contra el SIDA. Palau Robert. Barcelona

    1994 Sala de Exposiciones del Colegio de Médicos de Barcelona

    Supermercado de Arte American Prints. Barcelona

    I Mercado de Arte Contemporáneo. Castelldefels (Barcelona)

    Galería Jordi Barnadas. Barcelona. Colectiva de Navidad

    1995 Proa Espais. Barcelona

    Galería Artara. Mahón (Menorca)

    Feria del Libro. Frankfurt (Alemania) 

    Hospital de San Juan de Dios. Barcelona. Exposición Benéfica.

    1996 ARTEXPO 96. Barcelona Galería A de Arte. Barcelona

    Feria del Libro. Frankfurt (Alemania)

    Galería de Arte Gualta. Gualta (Girona)

    Galería Beaskoa. Barcelona

    Supermercado de Arte American Prints. Madrid

    Galería Artara. Mahón (Menorca)

    Galería Tuset. Barcelona

    1997 III Premio de Pintura Agrupación Mútua. Sala Maremagnum. Barcelona.

     Supermercado de Arte American Prints. Madrid y Valencia

    Hospital de San Juan de Déu. Barcelona

    Galería Artara. Mahón (Menorca)

    1998 Supermercado de Arte American Prints. Valencia y A Coruña

    Galería Artara. Mahón (Menorca)

    1999 Supermercado de Arte American Prints. Valencia y Palma de Mallorca

    Galería Contraste. Barcelona

    Arte Box. Barcelona y Madrid

    Galería Art al Rec. Barcelona

    2000 Marc 3. Barcelona

    Galería Arte Box. Barcelona y Madrid

    Galería Contrast. Barcelona Firart Sant Cugat del Vallès (Barcelona) y Vilafranca del Penedès (Barcelona)

    Fann Madrid

    Galería 98. Compac Arte. Cadaqués (Girona)

    2001 Supermercado de Arte American Prints. Barcelona, ​​Bilbao, Málaga y Valencia

    Fann Barcelona

    Galería Arte Factum. Barcelona

    14 º Firart. Vilafranca del Penedès (Barcelona)

    Marc 3. Barcelona

    Espai Blanc. Barcelona. "Juguetes de artistas"

    Galería Contrast. Barcelona

    2002 Galería Artara. Mahón (Menorca)

    Supermercado de Arte American Prints. Madid y Valladolid

    15 Firart Vilafranca del Penedès (Barcelona)

    Galería Nina Coch. Molins de Rei (Barcelona)

    Sala Index. Sant Sadurní d'Anoia (Barcelona) Exposición "País del Cava"

    Cadakes siglo XXI. Barcelona

    Galería A de Arte. Barcelona. Exposición de Cerámica

    Marc 3. Barcelona. “Art a Temps Real”

    2003 Casal Pere Quart, Ayuntamiento de Sabadell (Barcelona) Exposición Día de la Mujer

    Espacio Z. Centro Cívico de la Barceloneta, Barcelona. Expo 36 Colores-Azul

    Estripa'm. Sabadell. 6 º Mercado de Arte

    Museo de Zoología, Barcelona. Exposición Luces hechos con Huevos de avestruz

    Centro Cívico de la Barceloneta, Barcelona. Mac-Opuestos. 5 ª Muestra Creativa

    Sala de Arte Valentí. Sant Pere de Ribes (Barcelona)

    16 Firart. Vilafrancadel Penedès (Barcelona)

    Casa Amatller. Barcelona. Originales Solidarios

    Maison des Allées. Toulouse (Francia). Originales Solidarios

    Feria de Artistas Independientes. Madrid. Originales Solidarios

    Supermercado de Arte American Prints. Bilbao, Bordeaux, Madrid y Milano

    Galería Ismes. Vilanova i la Geltrú (Barcelona) 8 º Vilamercat de Arte

    Galería Artara. Mahón (Menorca)

    Sala de Exposiciones La Capilla. Malgrat de Mar (Barcelona)

    Marc 3. Barcelona. "Mundo Dalí"

    SARTC, Supermercado de Arte de la Anoia. Ateneu Igualadí. Igualada (Barcelona)

    2004 Galería Beaskoa. Barcelona. Homenaje a Dalí

    Galería El Portal. Sant Andreu de la Barca (Barcelona). Colectiva de Primavera

    Galería Arnau. Barcelona. Colectiva de verano

    Galería Ida Sennacheribbo. Barcelona. Colectiva de Navidad

    Supermercado de Arte American Prints. Madrid

    Galería Ismes. Vilanova i la Geltrú (Barcelona). 9 º Vilamercat de Arte

    Galería El Portal. Sant Andreu de la Barca (Barcelona). 3 º Salón de Invierno

    Galería Pou d'Art. Sant Cugat del Vallès (Barcelona) Colectiva de Navidad

    Estripa'm. Sabadell (Barcelona). 7 º Mercado de Arte

    Can Fabra. Barcelona. 12 Arte Solidario

    Hotel Eurostars Parc del Vallès. Cerdanyola del Vallès (Barcelona)

    Hotel Eurostars Cristal Palace. Barcelona

    Centro de Arte El Marçó Vell.Centelles (Bcn). LXII Premio Centelles. Obra seleccionada

    2005 Galería Roglan. Barcelona. 23 Feria del Dibujo

    Els 4 Gats Actuales. Barcelona

    Galería Contrast. Barcelona

    Galería de Arte Sennacheribbo. Barcelona

    Supermercado de Arte American Prints. Bilbao

    Cita'05. Gavà (Barcelona)

    Supermercado del Arte 05. Palma de Mallorca e Ibiza

    Estripa'm. Sabadell (Barcelona). 8 º Mercado de Arte

    Galería de Arte Arnau. Barcelona. Cien Cincuenta y Uno  Artistas Contemporáneos

    2006 Galería de Arte Sennacheribbo. Barcelona

    Marc 3. Barcelona

    Centro de Arte El Marçó Vell.Centelles (Bcn). LXIV Premio Centelles. Obra seleccionada Populart. Barcelona

    Estripa'm. Sabadell (Barcelona). 9 º Mercado de Arte

    Supermercado del Arte 06. Ibiza

    2007 Taller de Arte Encant. Girona

    Galería de Arte Arnau. Barcelona

    Estripa'm. Sabadell (Barcelona). 10 º Mercado de Arte

    2008 Galería Argos. Mahón (Menorca)

    Galería Arnau. Barcelona

    Estripa'm. Sabadell (Barcelona) 11 º Mercado de Arte

    Taller de Arte Encant. Girona

    CIRD (Centro de Información y Recursos para las Mujeres) Barcelona

    Supermercado del Arte. Ibiza

    2009 XVI Muestra de Arte. Sala Noble del Edificio del Reloj. Escuela Industrial. Barcelona Ayuntamiento de Piera (Barcelona)

    2010 Galería Arnau. Barcelona

    Galería Argos. Mahón (Menorca)

    2011 Galería Arnau. Barcelona 

  • Tomasa Martin

    licenciada en bellas artes por la escuela Massana de Barcelona. Su obra es un arte silencioso y poético expresado a través de imágenes que crean atmósferas capaces de expresar sentimientos y emociones. 

    “Mi trabajo Gira en torno al ser humano. Cada año, llega la primavera, y para mí, no deja de sorprenderme. Lo mismo me pasa con el ser humano. Los sentimientos, la expresión de emociones, etc. Son como una fuente inagotable de inspiración. Todo esto me lleva a investigar, a entrar en sus emociones. Yo diría que mi propósito es mostrar el lado emocional más que la simple imagen de un retrato. Normalmente, uso acrílicos y aceite a la vez, lo que me permite jugar con los tiempos de ejecución del trabajo y, como apoyo, prefiero la ropa o la madera. A veces me pregunto cuáles son las razones que me llevan a dedicar mi vida a la pintura y siempre llego a la misma conclusión. Lo hago porque lo necesito. La pintura se ha convertido en una herramienta que me permite explicar historias y expresar todo lo que me emociona, me deprime, me molesta y todas las demás emociones que hacen que yo sea. Utilizando un escenario minimalista trato de crear una conexión con el espectador. Esto es algo que siempre me esfuerzo por lograr. “

    .

    EXPOSICIONES

    .

    2016    

    Galeria Montcada- Barcelona 

    Galería Benedito- Málaga-Pequeño formato

    Galería Espai Cavallers  Lleida

    2015    

    Galería SAFIA Barcelona- L'ILLA 

    Galería BENEDITO Málaga- Pequeño formato

    Galería L'ARCADA Blanes (Girona) colectiva de verano

    Galería Montcada  Barcelona - colectiva

    Galería TRAÇ D'ART Estartit (Girona) colectiva de verano

    Galería BENEDITO Málaga " EL agua "

    2014

    Galería TRAÇ D'ART Sabadell (Barcelona) individual

    Galería BENEDITO Málaga pequeño formato

    Galería L'Arcada Blanes (Girona) colectiva de verano

    Galería TRAÇ D'ART Estartit (Girona) colectiva de verano

    Galería ENATSU "tres pintores" Japón

    Galería Benedito Málaga "Puentes" colectiva

    Galería TRAÇ D'ART Sabadell (Barcelona) Nadal- colectiva

    Galería Montcada- Barcelona- colectiva

    2013

    Galería TRAÇ D'ART Sabadell (Barcelona) Nadal- colectiva

    Galería BENEDITO Málaga "Cuadro historico"

    Galería L'Arcada Blanes (Girona) colectiva de verano

    Galería TRAÇ D'ART Estartit (Girona) colectiva de verano

    Galería JOAN GASPAR Barcelona Colección ULLS DEL MON

    Galería ENATSU colectiva Septiembre

    2012

    - Galería BENEDITO Málaga. - individual

    - Galería BENEDITO Málaga "El vestido" por Francisco Ruiz Noguera- colectiva

    - Galería BENEDITO Málaga. Minis - colectiva

    - Galería TRAÇ D'ART. L'Estartit (Gerona) – colectiva

    - Galería L'ARCADA Blanes (Gerona) – colectiva

    - Gallery Inc. Exposición en Hokkaido. Japón - individual

    - Galería TUSET. Barcelona - individual

    - Galería TRAÇ D'ART. Sabadell (Barcelona) Navidad – colectiva

    - 2011

    - Galería BENEDITO Málaga "El Baile" por Dolores Vargas Jimenez - colectiva

    - Galería BENEDITO Málaga. Minis - colectiva

    - Premio AutoCugat San Cugat (Barcelona) - colectiva

    - Gallery Inc. Exposición en Japón - individual

    - Galería RUSINYOL Sant Cugat (Barcelona) "Doce doces" - colectiva

    - Galería TRAÇ D'ART Sabadell (Barcelona) Expo Nadal – colectiva

    - Galería TRAÇ D’ART L'Estartit (Gerona) – colectiva

    - Galería L'ARCADA Blanes (Gerona) – colectiva

    - 2010

    - Galería BENEDITO Málaga "El Sueño" José Luis González Vera -colectiva

    - Exposición benéfica Hospital San Juan de Dios. Barcelona - colectiva

    - Espai Volart 2. Fundació Vila Casas - colectiva

    - Fundació de les Arts i els Artistes - colectiva

    - Galería Espai G D’ART  Tarrassa  (Barcelona) – colectiva

    - Galería TUSET. Barcelona “Pequeño formato” – colectiva

    - Galería TRAÇ D’ART Sabadell (Barcelona) primavera – colectiva

    - Galería BENEDITO Málaga. – individual

    - Galería MADA PRIMAVESI. Madrid – colectiva

    - Ilustración libro de poemas “a Laura, potser” de Jordi Cervera

    - Galería TRAÇ D’ART L'Estartit (Gerona) verano – colectiva

    - Galería TRAÇ D’ART Sabadell (Barcelona) Navidad – colectiva

    - 2009

    - Galería SALA RUSINYOL  Sant Cugat  (Barcelona)  individual

    - Galería BENEDITO. Málaga "Pequeño formato" - colectiva.

    - Galería BENEDITO. Málaga "La Luna" - colectiva.

    - Galería TUSET. Barcelona - individual.

    - Galería EL CLAUSTRE . Girona - colectiva.

    - Ajuntament Montcada i Reixac (Barcelona) - individual.

    - Galería Traç d'Art. Sabadell (Barcelona) - colectiva.

    - Exposición benéfica Hospital San Juan de Dios. Barcelona -colectiva

     

    - 2008

    - Feria - DeArte - Madrid.

    - Galería TUSET. Barcelona "Pequeño formato" - colectiva

    - Galería BENEDITO. Málaga "Minicuadros" - colectiva

    - Galería L'ARCADA. Blanes (Girona) - colectiva

    - Galería TRAÇ D’ART. L'Estartit (Girona) - colectiva

    - Galería TUSET. Barcelona "Figuración 2008-2009"

    - Galería BENEDITO. Málaga "El Reverso en la pintura" - colectiva

    - Galería TRAÇ D’ART. Sabadell (Barcelona) - individual

    - Galería TRAÇ D’ART. Sabadell (Barcelona) - colectiva

    - Exposición Premio Juan Ramón Masoliver

    - Galería ESPAI G D’ART. Terrassa (Barcelona) - colectiva

    - Exposición benéfica Hospital Sant Joan de Deu (Barcelona)

    - 2007

    - Galeria TUSET. Barcelona “Pequeño formato” - colectiva

    - Galería ESPAI G D’ART. Terrassa (Barcelona) “Jazz 07” - colectiva

    - Galería TRAÇ D’ART. Sabadell - colectiva

    - Galería BENEDITO. Málaga “Pequeño formato” - colectiva

    - L’ILLA d’ART. Barcelona - colectiva

    - Galería BENEDITO. Málaga “Jardines” - colectiva

    - Galería L'ARCADA. Blanes (Girona) - colectiva

    - Galería TUSET. Barcelona - individual

    - Galería TRAÇ D'ART. Sabadell (Barcelona) "Pequeño formato" - colectiva

    - 2006

    - Galería PEGREGUET ART. Girona - colectiva

    - Galería BENEDITO. Málaga - individual

    - Galeria TUSET. Barcelona “Figuració 2006-2007 - colectiva

    - Galería SAFIA L’ILLA D'ART. Barcelona -colectiva

    - Galería BENEDITO. Málaga “Pequeño formato” - colectiva

    - Galería BENEDITO. Málaga “El Baño” - colectiva

    - Dubai 2006 - colectiva

    - 2005

    - Galería PEDREGUET ART. Francia - colectiva

    - Galeria BENEDITO. Málaga “Pequeño formato” - colectiva

    - Gallery RITCHIE. Osaka (Japón)

    - Galeria TUSET. Barcelona “Comunicación” - individual

    - Galería SAFIA L'ILLA D'ART. Barcelona - colectiva

    - 2004

    - Galería BENEDITO. Málaga -individual

    - Galería TUSET. Barcelona “Figuració 2004 - colectiva

    - Galería BENEDITO. Málaga “Libros” - colectiva

    - Galeria TRAÇ D’ART. L’Estartit (Girona) - colectiva

    - Galeria TRADE WIN. Tokyo (Japón)

    - Galería SAN FELIX. Girona - individual.

    - Galería ESPAI MASSANA. Pueblo Español Barcelona. “Interiors-Exteriors”

    - 2003

    - Galeria BENEDITO. Málaga "Pequeño formato" - colectiva

    - Galeria BENEDITO. Málaga “Cielos” - colectiva

    - Galeria TUSET. Barcelona - individual

    - 2002

    - Galería ESPAI G D'ART. Terrassa (Barcelona) "VIII Mercart d’art" - colectiva

    - Galeria TRAÇ D’ ART. Sabadell (Barcelona ) - individual

    - Galeria BENEDITO. Málaga “El juguete” - colectiva

    - Galeria TUSET. Barcelona “Figuració 2002 - colectiva

    - 2001

    - Galería ART DAMA. Calafell (Tarragona) “Només dones” - colectiva

    - Galería TRAÇ D’ART. Estartir (Girona) “Colectiv-Art” - colectiva

    - YEBISU GARDEN CENTER . Tokio (Japón) - individual

    - Galería BENEDITO. Málaga “ El bodegón “ - colectiva

    - Galería TUSET. Barcelona - individual

    - Galería ART DAMA. Calafell (Barcelona) “Homenaje a Pau Casals” - colectiva

    - Galería ESPAI G D’ART. Terrassa (Barcelona) “VII mercat d’Art” - colectiva

    - NICAF Feria Internacional de Arte. Tokio (Japón)

    - 2000

    - Feria internacional ARTEXPO. Barcelona

    - Galería BENEDITO. Málaga “ El reloj “ - colectiva

    - Milenario del CISTER “La ruta del Cister vista por los artistas catalanes“. Poblet (Tarragona)

    - Galería TUSET. “ Figuració 2000 “ - colectiva

    - Premio DONART “ Desde mi estudio ”. Barcelona - colectiva

    - Galería ESPAI G D’ART. Terrassa (Barcelona) - colectiva

    - Galería TRAÇ D’ART. Sabadell (Barcelona) - colectiva

    - Galería BENEDITO. Málaga - individual

    - YEBISU GARDEN CENTER. Tokio (Japón) - individual

     

  • Filella Muset

    Maria José Filella Muset nace en Barcelona, el 31 de enero de 1965.


    Cursó sus estudios artísticos en la escuela de Artes y Oficios La Llotja, en los departamentos de Pintura, Cerámica y Escultura. Perfecciona sus estudios de dibujo y pintura en la escuela de la pintora Carme Muset, donde actualmente es titular e imparte clases.
    Asiste durante algunos años en las escuelas de pintura Torrens, Lladó y Sanvicens.

    Amplió sus conocimientos, en diferentes años en el taller del pintor Josep Martinez Lozano, profundizando en técnicas como el óleo y la acuarela.

    Como ceramista ha realizado considerables obras de restauración al hospital Sant Pau, así como en el edificio de Capitanía General de Barcelona. Ha tomado parte en varios certámenes de pintura, obteniendo óptimas acogidas (Primer premio de  Pintura Planos de Sió, Barcelona, Berga, Seba, Solsona, Centelles, etc...)

    Su indiscutible calidad artística, la ha llevado a crear escuela, convirtiendo su pintura en un referente para muchos artistas.


    Exposiciones individuales y colectivas:


    1999 - Sala Roglan (Barcelona) - Galería Josep Olivé (Calella de Palafrugell) - Sala Ágora

    3 (Sitges) colectiva

    2000 - Galería Intel·lecte (Sabadell)

    2001 - Sala Roglan (Barcelona) - Sala Ágora 3 (Sitges) colectiva

    2002 - Sala Ágora 3 (Sitges)

    2003 - Sala de arte Xipell (Manresa) colectiva - Sala El Claustro (Girona) colectiva - Galería Intel·lecte (Sabadell) - Sala de arte Xipell (Manresa)

    2004 - Galería Coarto (La Coruña) - Sala de arte Puigcerdá - Galerie de Arte Kalliste (Paris)

    2005 - Galería Intel·lecte (Sabadell) - Galerie de arte Kalliste (Paris)

    2006 - Sala El Claustre (Girona) colectiva - Sala de arte Puigcerdá - Galería Kroma (Mahón) colectiva

    2007 - Galería Comas (Barcelona) colectiva - Galería Intel·lecte (Sabadell) – Galería Kalliste (Uzes, Francia)

    2008 - Galería Comas (Barcelona) Colectiva - Galería kroma (Mahón)

    2009 - Galería Comas (Barcelona) - Galería Coarto (A Coruña) - Galerie lleva Marais (Paris) colectiva 

  • Àngela Icart

    Contempla Àngela Icart la realidad desde la evanescencia; todo pierde contornos y surge la atmósfera, explicada con todos diluyentes; a través de sus espacios de color, impregnados de suavidades etéreas, nace la imagen lejana, la referencia de la realidad pero sin protagonismo, incluso el recuerdo. Es la huella de lo fugaz en un juego entre la realidad y la casi abstracción, plasmación desarrollada en muchas ocasiones en grandes formatos.

    J. Llop S. 

     

    EXPOSICIONES

    2012 - Galeria Javier Roman- Malaga (Esp)

    2012 -Pintors i escultors espanyols, Fundación Gabarros- New York (U.S.A.)

    2011 - VIII Saló Internacional d´Arts Plàsticas- Sant Joan Les Fonts (Esp)

    2011 - Galeria Javier Roman. Fira d´art Aix Traits d´Art- Aix en Provence. (France)

    2011 - Galeria Manuela Talaverano- Sevilla (Esp)

    2011 - Pintors i escultors espanyols, Edifici Miramar - Sitges, Barcelona (Esp)

    2011 - Galeria Javier Roman- Malaga (Esp)

    2011 - St-Art 2011- Strasbourg (Fra)

    2011 -Galeria Espelt Viticultors - Vilajuiga, Girona (Esp)

    2011 -Subasta de arte benéfico fundación FAPCI, Casa de la Seda - Barcelona (Esp)

    2010 - Galeria Tuset, "Paisatges evolutius"-Barcelona. (Esp)

    2010 - Museu art modent, Encuentros con el arte actual - Chicago (U.S.A.)

    2010 - Galeria Tuset, "Figuracio"- Barcelona

    2010 - Centre Cultural la Quadra - Sta. M. Palautordera (Esp)

    2010 - Galeria Javier Roman - Bergamo Arte Fiera (Italia)

    2008 - Galeria Tuset- Barcelona (Esp)

    2008 - Quarnero, 16- Milà (Itàlia)

    2008 - Galeria Tuset.Figuració.

    2008 - Galeria Tuset- Feria de Arte de Madrid.(Esp)

    2007 - El Claustre- Girona (Esp)

    2007 - Galeria Tuset, Feria de Arte de Madrid- Madrid(Esp)

    2006 - Galeria El Claustre- Girona(Esp)

    2006 - Galeria Tusset- Barcelona (Esp)

    2006 - Galeria Rainbow- Sitjes (Esp)

    2005 - Tres generacions d'art. Espai BM - Granollers (Esp)

    2004 - Centre Cultural Can Bartomeu - Cabrera de Mar (Esp)

    2004 - Galeria Rainbow - Sitjes (Esp)

    2004 - Galeria Rainbow - Sitjes (Esp)

    2003 - Galeria Rainbow - Sitjes (Esp)

    2003- Forum est. Alonso Quijano - Alcazar de San Juan (Esp)

    2003 - Espai B.M - Granollers (Esp)

    2003 - Pringle gallery - Philadelphia (U.S.A)

    2002 - La galerie - Colliure (Fr)

    2002 - Galeria Rainbow - Sitjes (Esp)

    2002 - Galerie Nathalia - Colliure (Fr)

    2001 - Fundació Caixa Catalunya - Granollers (Esp)

    2000 - Fundació Caixa Catalunya - Granollers (Esp) 

  • Joan Burrull

    Joan Borrull (Sabadell – 1929)

    Paisajista por excelencia Borrull nos deleita a través de su obra repleta de color, armonía y sensibilidad tanto en la composición como en el trazo elegante y sincero.

    Influenciado por la escuela Olotína, Joan Borrull utiliza la técnica de la pintura al óleo sobre lienzo para transportarnos emocionalmente a los lugares que él ha inmortalizado mediante su pincel repleto de experiencia y maestría.

  • Judith Galiza

    Artista nacida en Ourense en 1976. Realizó su formación académica en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra, en la especialidad de pintura.

    Comenzó su experiencia profesional en el campo de la comunicación audiovisual y el marketing deportivo. Actividad que ha estado combinando con la producción pictórica hasta el año 2014, en el cual, se centra única y exclusivamente en la pintura.

    Judith Galiza nos presenta una obra llena de rabiosa fuerza, que transmite el color y la luz con un estilo más insolente que el de su gran mentor, el reputado acuarelista gallego Xavier Galiza.

    Lejos de navegar por la tibieza de la acuarela, Judith ha querido reposar sus dotes artísticas sobre el lienzo, manchado con acrílicos y óleos. Paisajes abstractos, urbes desdibujadas tras el fuego de un pincel o una espátula, Judith se nos muestra con un estilo que parece sumergirse en el caos y en las prisas nacidas de la modernidad.

    La obra de Judith Galiza está presente en galerías y colecciones particulares de España,Portugal y Estados Unidos.

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    Exposiciones

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    Gabinete 17 Interiorismo (Vigo)

    Galería FonteNova (Lisboa)
    Galería Acuadros (Logroño)
    Galería Molina Art (Valladolid)
    Galería Brocar (Madrid)
    Galería Silvia Sennacheribbo (Barcelona)
    Galería Goldframe4art (Lisboa)
    Galería Delmino Pereira (Porto)
    Galería María Eiriz (Ourense)
    Mota (Bilbao)
    FrameArt (Miami)
    Galería Chordi (Salamanca)
    Galería Gran Viarte (Lisboa)

  • Carnicé

    ALBERT  CARNICÉ  TURA

    Nace en la ciudad de Sabadell 1947.

    Estudia con Lluis Bonada, Alfons Guberns, Rayo y Adolf Salanguera.

    Albert Carnicé  es un paisajista excepcional; a través de él el paisaje adquiere una personalidad propia, una entidad no frecuente. Se trata de un paisaje muy bien solucionado, equilibrado, sentido, resuelto con un dominio extraordinario de las luces y del color.

    Mario Nicolás

     

    EXPOSICIÓNES INDIVIDUALES REALIZADAS REGULARMENTE EN:

    Academia de Bellas Artes (Sabadell)

    Galería San Antonio (Sabadell)

    Galería Rovira (Sabadell)

    Sala Lloveras (Terrassa)

    Palau Maricel (Sitges)

    Sala Guadairo (Bilbao)

    Galería Forum (Gerona)

    Sala Rusiñol (Sant Cugat)

    Terra Ferma (Lérida)

    Watts Art (Castellar del Valles)

    Galería Chelsea (Manresa)

    Galería Articolor (Vic)

    Galería Llahí (Andorra)

    Galería Augusta (Barcelona)

    Castelló 120 (Madrid)

  • Vila Arimany

    Nace en Rupit (Barcelona) en el año 1944

    EXPOSICIÓNES INDIVIDUALES EN: Barcelona, Madrid, Burgos, Bilbao, León, Gerona, Manresa, Sabadell, Olot, Vic, Palma de Mallorca, Maón, Banyoles, Palamós, Platja d´Aro, Manlleu, etc.

    BIBLIOGRAFÍA: Diccionario Rafols, Anuario de Arte Español, 90 artistas de los 90, Encuentros con el arte actual, Paisajistas, Artistas de Catalunya, Artistas para el museo de mañana, etc.

    Su obra forma parte de colecciones privadas nacionales e internacionales, Pinacotecas y

    Museos Municipales.   

  • Jesús Cabañas

    Jesús Cabañas, nacido en Santa Cruz de Mudela (Ciudad Real). Reside en Sabadell (Barcelona).

    Porque la vida es belleza, en la pintura de Cabañas, encontramos la belleza a través de la inspiración y la imaginación, aplicada con resultados minimalistas, sencillos pero profundos, al mismo tiempo, tratando de impregnar su trabajo con el flujo de la esencia del color, a través de su particular estilo surgido de su formación autodidacta, el cual podríamos definir de un expresionismo conceptual.

    El discurso de su pintura, se rige principalmente por la creación de unas composiciones llenas de una alternancia de trazos, colores y texturas, que confieren a su obra un cromatismo impactante y excepcional fuerza energética, la cual plasma mediante una original expresividad, plena de creatividad e intuición.

     EXPOSICIONES

     INTERNATIONAL PRINT FESTIVAL 2014- LATINO ART MUSEUM-Pomona, California (EEUU)- 2014

     CRISOLARTGALLERIES BARCELONA “II PREMIO INTERNACIONAL DON QUIJOTE DE LA MANCHA”-Barcelona (ESPAÑA)- 2014

     EXPOSICION "BE WATER"-GENIAL ART GALLERY-Sabadell (Barcelona) (ESPAÑA)- 2014

     EXPOSICIÓN INTERNACIONAL "100 ACREDITED ARTISTS OF THE MUSEUM OF THE AMERICAS"- MIAMI -Miami (EEUU)- 2014

     XV SALÓ INTERNACIONAL “ESART-BARCELONA 2014”-Barcelona (ESPAÑA)- 2014

     FERIA INTERNACIONAL DE ARTE “SPECTRUM MIAMI”, 2013-Miami (EEUU)- 2013

     MUESTRA COLECTIVA “SET D’ART”-Sabadell (Barcelona)(ESPAÑA)- 2013

     PARIS-FERIA DE ARTE “SALON ART SHOPPING”-CARROUSEL DU LOUVRE, 2013-París (FRANCIA)- 2013

     CONTEMPORARY ARTISTS OF THE MUSEUM OF THE AMERICAS IN HOUSTON-Houston (EEUU)- 2013

     INTERNATIONAL ART FAIR DUBAI, 2013- DUBAI-Dubai (EA)- 2013

     BROADWAY GALLERY-NEW YORK, “GLOBAL PROJECTS”-New York (EEUU)- 2013

     "INTERNATIONAL ARTIST FROM THE MUSEUM OF THE AMERICAS"-FORT WORTH-Dallas (EEUU)- 2013

     INTERNATIONAL "PERSPECTIVE 2013"-MUSEO DE LAS AMERICAS- MIAMI-Miami (EEUU)- 2012

     XIV SALÓN INTERNACIONAL 2013 ESART-BARCELONA-Barcelona (ESPAÑA)- 2013

     ART FAIR LAS VEGAS-Las Vegas (EEUU)- 2012

     TEXAS CONTEMPORARY-Houston (EEUU)- 2012

     HERENCIA HISPANA-MUSEO DE LAS AMERICAS- MIAMI-Miami (EEUU)- 2012

     

    INTERNATIONAL SUMMER ARTS FESTIVAL-MUSEO DE LAS AMERICAS-MIAMI-Miami (EEUU)- 2012

     “TWO ARTIST”-MUSEO DE LAS AMERICAS-MIAMI-Miami (EEUU)- 2012

     DALLAS AWARD 2012-Dallas (EEUU)- 2012

     TV CATALÀ VALLÉS-Sabadell (Barcelona)- ESPAÑA- 2012

     RESTAURANTE RACÓ DEL CAMPANAR-SABADELL-Sabadell (Barcelona)- ESPAÑA- 2012

     “EXPOSICION INAUGURAL”- ANGELO'S ART-Sabadell (Barcelona)- ESPAÑA- 2011

     LA GALERIE JPF-Montpellier (Languedoc) - FRANCIA – 1995

     ARXIU TOBELLA-Terrassa (Barcelona)- ESPAÑA – 1994

     CAU D'ART-Sabadell (Barcelona)- ESPAÑA – 1988

     WATTS.ART-Castellar del Vallés (Barcelona)- ESPAÑA – 1987

     CAU D'ART-Sabadell (Barcelona)- ESPAÑA – 1987

     ARXIU TOBELLA-Terrassa (Barcelona)- ESPAÑA - 1986

     CAU D'ART-Sabadell (Barcelona)- ESPAÑA - 1986

     CAU D'ART-Sabadell (Barcelona)- ESPAÑA -1985

     CAU D'ART-Sabadell (Barcelona)- ESPAÑA – 1985

  • Agusti Viladesau .

    Nació en Barcelona

    Ha realizado exposiciones en España, Francia, Italia, en el Reino Unido y en los Estados Unidos y ha ganado diversos premios.

    Estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de Barcelona y en la Escuela Eina cuando estaba dirigida por Albert Ràfols Casamada.

    Estudió Historia del Arte en la Universidad de Barcelona

     EVENTOS Y EXPOSICIONES

    2015

    Exposición  individual en la Galeria Comas de Barcelona 

    2014

    Exposición en “International Group Show” en la Plaumann Art Gallery, Milán, Italia

    Exposición  en la Feria Internacional de Arte de Edinburgh, UK

    Selling Artist a Saatchi Art Online Gallery

     

    2013

    Exposición en la Feria Internacional de Arte de Santa Fe, USA

    Exposición colectiva en la Galeria Gaudí de Madrid

    Exposición colectiva en la Galeria Comas de Barcelona

    Exposición colectiva en la Galeria Agora3 de Sitges

    Finalista al Premio Internacional  Florenze-Shanghai Prize 2013

     

    2012

    Exposición  individual “How to make a riddle out of the solution"  en la Galeria Comas

    Exposición colectiva en la Galeria Agora3 de Sitges

     

    2011

    Exposición colectiva en la Galeria Comas de Barcelona

    Exposición colectiva en la Galeria Agora3 de Sitges

     

    2010

    Exposición colectiva en la Galeria Comas de Barcelona

    Exposición colectiva en la Galeria Agora3 de Sitges

     

    2009

    Exposición  individual en la Galeria Comas de Barcelona

    Exposición colectiva en la Galeria Agora3 de Sitges

    Exposición colectiva en el Palacio Miramar de Sitges

    Primer Premio en la XXIII edición del Premio Sanvisens de Sitges

     

    2008

    Exposición colectiva en la Galeria Comas de Barcelona

    Exposición colectiva en la Galeria Agora3 de Sitges

    Exposición  individual, Deutsche Bank, Barcelona

    Exposición colectiva en el Palacio Miramar de Sitges

    Exposición colectiva en la Sala Montcada

    Primer Premio en la XXII edición del Premio Sanvisens de Sitges

     

    2007

    Exposición colectiva en la Galeria Valentí  de Vilanova

    Exposición colectiva en la Galeria “Mercat Vell”  de Sitges

    Mención de Honor en el Premio de Pintura “Juan Ramon Masoliver”

    Segundo Premio en la XXVII Edición del Concurso de Pintura Valentí

    Segundo Premio en la XXI Edición del Concurso de Pintura de la ciudad de Sitges

  • Joaquín Torres

     JOAQUÍN TORRES / BIOGRAFÍA

     

    Nació en Barcelona en 1970, Realiza sus estudios de bachillerato en el Liceo Francés de Madrid, mostrando un interés especial por el mundo del arte y particularmente de la arquitectura.

    En la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de La Coruña Obtiene el título de arquitecto en el año 1996, y posteriormente, en ese mismo año, funda el estudio de arquitectura  A-cero  junto a Rafael Llamazares y Alberto Peris.

    Desde sus comienzos se establece en el estudio una filosofía de concepción de arquitectura moderna inspirada en el mundo del arte, sobre todo de la escultura, y de grandes arquitectos de estilo contemporáneo.

    A lo largo de su trayectoria profesional, ha llevado a cabo trabajos para personas destacadas de la sociedad, el deporte, etc.

    En el año 2010 protagonizó en tv (la sexta) una serie documental titulada Supercasas, dándo a conocer su obra y aumentando su popularidad enormemente.

    Joaquín Torres a demás de de los proyectos arquitectóinicos dentro del estudio A-Cero, también colabora habitualmente en otros proyectos de diseño.

     

    PREMIOS Y CONCURSOS

    · Primer premio: Centro Comercial en Can Cuyás, Barcelona (1996)

    · Primer premio: Edificio de 58 viviendas VPO en Burgos (1997)

    · Primer premio: Edificio Universitario  de Investigación de laUniversidad de LaCoruña (1998)

    · Finalista de los Premios FAD con el Proyecto de reforma de ático para vivienda en La Coruña (2000)

    · Finalista de los Premios FAD con el Proyecto de reforma de local para tienda de ropa Madrid (2003)

    · Primer premio: Concurso Internacional de Ideas «Nébula» en Dubái, Emiratos Árabes Unidos (2007)

    · Primer premio: Centro de Formación de Energías Renovables, Murcia (2009)

     

     

    RAFAEL LLAMAZARES / BIOGRAFÍA

     

    Rafael Llamazares nace en León en el año 1970, Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de A Coruña.

    En el año 1996 es fundador del estudio de arquitectura A-Cero junto con su socio Joaquín Torres.

    A lo largo de su dilatada carrera profesional, Rafael Llamazares ha demostrado su talento indiscutible como arquitecto, diseñando fabulosos y espectaculares edificios como “The Heart of Europe” en Dubai.                                                                                  

  • Carme Magem

    Carme Magem estudió pintura en la Escuela Municipal de Arte de Sant Cugat del Valles.  Reside y crea sus obras en Sant Vicenç de Castellet (Barcelona).  

    Sus inicios en el arte están marcados por el arte realista, que finalmente  abandonó por el arte figurativo. Carme Magem expresa las emociones y actitudes a través de la técnica de combinar la pintura al óleo y el collage.

    Carme se inspira en gran medida por el lenguaje corporal y los gestos. Los protagonistas de sus obras de arte son principalmente las mujeres, ya que reflejan mejor la vulnerabilidad y la belleza del cuerpo en movimiento.

    En sus obras apreciamos la forma en que la luz, la sombra y el color se contornea en el rostro humano y la figura.

    Carme Magem en 1992 realizó su primera exposición colectiva,  seguida hasta hoy por decenas de exposiciones colectivas e individuales.   

  • Raúl Burillo

    Elegancia y serenidad afloran en la obra de Raúl Burillo, caracterizada principalmente por el colorido y la atmosfera que casi podemos respirar al contemplar sus cuadros, y siempre con la creación del dibujo sintetizado, explicado pero sin llegar al detalle innecesario en su obra.

    Destacando principalmente sus cuadros de bodegón, con frutas, con flores, con objetos cotidianos que nos pasan desapercibidos en nuestro día a día hasta que el artista nos los muestra a través de su mirada.

  • Cristina Moneo

    Cristina Moneo 1968 (Burgos)

    Estudia bellas artes en la universidad del País Vasco, obteniendo la licenciatura en 1993. Reside en Asturias desde 1995.

    Complementa su formación con diferentes talleres de grabado, de pintura y de cerámica (Aula de cultura de Gexto, Museo Antón de Candás, Litografía Veña, etc.)

    EXPOSICIÓNES REALIZADAS

    Realiza su primera exposición de grabado y pintura en 1992 en el Ayuntamiento de Covarrubias (Burgos). Desde1992 al 2005 expone en Burgos, Bilbao, Lugo, Valladolid, Oviedo, Gijón, etc.

    En el 2006 expone en la Galería Mediadvanced de Gijón y en la Galería Absenta de León.

    En 2007 expone sus grabados en la Galería Loft de Valladolid y en la Sala  de Arte Paloma 18 de Burgos.

    En 2008 expone grabados y pintura en la Galería “El arte de lo imposible” de Gijón y grabados en la Galería Maes de Madrid.

    En 2009 participa en la exposición colectiva “12 meses – 12 Artistas” en la Galería Texu de Oviedo. Galería Amaga (Obra Gráfica). Exposición colectiva “Diferentes al cubo”en la Galería Espacio liquido de Gijón.

    De 2003 a 2006 participa en la Feria internacional del Grabado de Madrid exponiendo con la Galería Maes y ACuadros (Madrid).

    CERTÁMENES

    Grabado:

    2002 Mini – print Internacional de Cadaqués(Girona)

    2006 Certamen de grabado de San Lorenzo del Escorial.

    2007 y 2009 Concurso Nacional de Grabado de Valladolid (tercer premio)

    Pintura:

    2000 Primer Certamen de pintura Centro comercial San Agustín (Gijón)

    2002-2003-2005 Certamen de Pintura de Villaviciosa (Asturias)

    2003 Certamen de pintura de Luarca (Asturias)

    2008 XV Concurso mujeres pintoras del Oriente de Asturias

    Sus obras se encuentran en diferentes espacios públicos como la Biblioteca Nacional (Madrid), la Diputación Provincial de Valladolid y en diversas colecciones privadas de toda España.

  • Miquel Solís

    Miquel Solís 1957.

    Realiza estudios artísticos en la escuela Massana de Barcelona. Posteriormente pasa un tiempo en las islas Canarias, y Almería pintando el retrato.

    En 2005, publica el libro Tiempo y espacio. Biografía y recopilación de obra.

    En noviembre del 2006 Viaja a Nueva York y da a conocer su trabajo en Estados Unidos.

    En la actualidad vive y trabaja en Malgrat de Mar (Barcelona) en donde realiza y expone su obra a través de su estudio Galería, L'ESTUDI D'ART.
    Miquel Solís ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en diferentes ciudades de España, Europa y Estados Unidos. También es destacable su participación en diferentes ferias de arte.

    Su obra se encuentra en colecciones privadas de Europa y Estados Unidos.



    “Después de un largo camino: pintando en diferentes estilos y temáticas, mi pintura madurando tras el tiempo, después de un largo y profundo estudio, recuperando una de las temáticas que siempre me han atraído, que es el tema de la figura y marinas. Encuadres que pinto y quiero pintar de una manera clara y en una tendencia realista.

    Como pinto:     Definir como pinto, pues lo intentare explicar. Todo en la vida requiere conocimiento y experiencia, pues yo por el tiempo que llevo en el mundo de la pintura experiencia tengo y conocimientos algunos. 40 años andando por los caminos de las formas y del color, te dan experiencia.

    Pues la gente que me conoce sabe que mi pintura y mi manera de pintar han sido y es, inquieta y variable. Muchas razones son la causa de ello, (en este momento toca hablar como pinto) y la verdad es que actualmente, yo y mi pintura nos entendemos bastante bien.  Siempre me he movido en una tendencia figurativa.

    Para empezar, diré que mi trabajo empieza de una manera como si fuera un reportero gráfico recogiendo imágenes con mi cámara fotográfica, digo que dibujar es visión y sin ella es difícil componer. La fotografía es mi primer contacto con lo que quiero pintar y de esta manera desarrollar la composición a trabajar. - La tecnología no dejo que se me escape, sí la utilizo y quiero trabajar con ella. (Yo entiendo y creo, que el medio no hace el fin). Fusionando maneras y disciplinas artísticas diversas, mi pintura adquiere forma, y yo me siento como si fuéramos uno. Poder sentirse tan unido con algo en la vida es motivador y gratificante. Cuando pinto me siento bien y más cuando lo que pinto llega a quien lo mira.      

    Mirando y mirando veo cosas y las pinto”.



    M. Solís       



    EXPOSICIONES

    BARCELONA: Sala Parés Barcelona, Colectiva. Galería Bargalló Barcelona. Galería Valenti Barcelona,Colectiva. Galería Lamvart Barcelona, Colectiva. Galería Maite Muñoz Barcelona. Galería Simbol Manresa, Colectiva. Galería Traç d'art Sabadell. Galería Hotel Estela Barcelona Sitges. Galería Ausart Vic.

    GIRONA: Galería Forum Girona. Galería Clarà Olot, Colectiva. Galería L'Arcada Blanes. Galería Fons d'art Olot, Colectiva. Galería Fons D’art Olot  Galería Pedreguet Art Amer. Galería d'art El Claustre Girona.

    Galería d'art El Claustre Figueras.

    TARRAGONA: Feria de arte Reus Galería Gir-Art Calafell.

    VALENCIA: Galería Avima Denia. Galería Camarote Pizarro Valencia

    MADRID: Galería Ferraz Madrid. Galería Xeito Madrid, colectiva. Galería Mada Primavesi, colectiva

    ALICANTE: Galería Tábula Moraira.
    PALMA DE MALLORCA: A.D.Santos Palma de Mallorca.
    CARTAGENA: Galería Wssel Cartagena, colectiva.
    SEVLLA: Feria de Arte Contemporáneo Sevilla.
    A CORUÑA: Galería Coarte A Coruña.
    LOGROÑO: Galería Aguado Logroño.
    CÓRDOBA: Estudio 52 Córdoba



    INTERNACIONALES

    ESTADOS UNIDOS: The Nour Foundation Gallery. Nueva York. Galería Jadite Nueva York mes de Febrero 2010

    SUIZA: Galería Christine Brugger. Berna. Spazio Living, Horn

    AUSTRIA: ART-INNBRUCK. Feria de arte internacional con la representación de la galería Javier Román de Malaga. Febrero 2011. Atelier an der Donau 2011. Kunstpreis der Stadt Pöchlarn Geburtsstadt von Oskar Kokoschka

    BELGICA: Galería Brenart internacional. Brussels



  • Sergi González

    Su interés por el arte le surge en su juventud, influido por sus padres, grandes aficionados a la pintura. Desde muy temprana edad Sergi González comienza a participar en concursos municipales, regionales y estatales, consiguiendo varios premios.

    Desde muy joven sus padres le llevan a clases de arte, para formarse con Martínez, artista pintor de su localidad, quien le enseñara a valorar el dibujo y la pintura mostrándole las técnicas y la forma de trabajarlas. Con el paso de los años a parte del paisaje y marinas, comenzara a trabajar con texturas de escayola y el abstracto, mezclando materiales como arenas y pigmentos.

    Sus estudios están basados en el diseño de moda y estampación y su vida laboral está siempre ligada al dibujo. Sergi González compagina su profesión con su gran pasión que es el arte y en concreto la pintura. A lo largo de su carrera artística ha realizado varias exposiciones individuales y colectivas.

  • Xavier Galiza

    Artista Nacido en Ourense en 1943, destaca en su obra principalmente el dominio del color y la luz en la difícil técnica de la acuarela.

    No obstante comienza su labor profesional en el mundo de la fotografía, actividad que ya alterna con la pintura. Colaborador gráfico de diversos periódicos gallegos en este período destaco por el estudio monográfico “El Arte Prerrománico en Galicia” presentado en 1973 en el Museo Arqueológico de Ourense. La exposición considerada el trabajo más importante sobre el tema, obtiene un gran reconocimiento recorriendo Galicia, varias provincias españolas, finalizando con su presentación en Madrid.

    Tras estos inicios en la fotografía se mete de lleno en el mundo de la pintura hasta nuestros días, destacando especialmente en la técnica de la acuarela paisajística pero mostrando también otras facetas en conceptos artísticos más abstractos.

    El pintor ourensano mantiene su firme elaboración de la acuarela a base de lavados sucesivos que le da un énfasis de ensoñación a todo cuanto es objeto de tema. Su preocupación estética estriba en la delicadeza casi sutil del lenguaje artístico.

    Se mueve entre los tonos complementarios. Los grises son azulados, los sienas, verdosos; los azules, violáceos, los verdes, amarillentos. Son masas de color entremezcladas, difuminadas y fundidas de tal modo que se confunden para dar tonos nuevos, misteriosos.

    Son colores tratados con otros colores en superposiciones muy estudiadas. Es la acuarela que se va convirtiendo en arte a través de sucesivos lavados, llevados a cabo con exquisito mimo para lograr, en cada papel, la mayor perfectibilidad posible, que es la gran inquietud del artista.

    .

    Exposiciones

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    Museo Arqueológico OURENSE

    Museo de Educación y Ciencia LUGO

    Caja de Ahorros Provincial PONTEVEDRA

    Casa de Cultura ZAMORA

    Caja de Ahorros Popular VALLADOLID

    Galería de Arte Souto OURENSE

    Club Naútico de Salinas OVIEDO

    Casa de Cultura BOIRO (PONTEVEDRA)

    Galería Guiannini A CORUÑA

    Galería Altstadt BERNA

    Galerie Shytese PARÍS

    Centro Gallego de Caracas (VENEZUELA)

    Galería Clío ALICANTE

    Club Tenis de Avilés ASTURIAS

    Exposición Hermanamiento Loriert VIGO (FRANCIA)

    Galerie Shesliper BRUSELAS

    Galerie Gianora LYON

    Galería Estudio 34 OURENSE

    Galería de Arte Greco MADRID

    Galerie Florimont LAUSANNE

    Galería de Arte Amaga AVILÉS

    Galería Bisel ALICANTE

    Galerie Picar AREZZO (ITALIA)

    Sala Braulio CASTELLÓN

    Galería L’Artística GIRONA

    Galería de Arte Gaudí MADRID

    Galería Sorolla ELCHE

    Galería do Casino FIGUEIRA DA FOZ

    Galería os Clérigos PORTO

    Galería de Arte Europea LISBOA

    Galeria de Arte Antiqua PORTO

    Quadrología LOURES (LISBOA)

    Galería de Arte Grade AVEIRO

    Galería de Arte Século XIX LEIRÍA

    Galería Moura GUIMARAES

    Galería Aguarela BRAGA

     

     

  • Sarquella

    Josep Sarquella y Escobet (Llagostera 1928 - Palamós, 27 de julio de 2000) fue un pintor catalán especialista en marinas de la Costa Brava.

    Con dos años, su familia se trasladó a vivir a Palamós para instalarse cerca de la Fosca, en una casa de estilo modernista conocida como Villa Pepita. Empezó a trazar sus primeros dibujos a la edad de 10 años, bajo la maestría del pintor Francisco Vidal Palmada. Después del Servicio Militar se instaló en Barcelona, ​​ciudad donde frecuentaba el Círculo Artístico de Sant Lluc y el Real Círculo Artístico. Su carrera profesional comenzó en 1956 como ilustrador. Las primeras exposiciones individuales empezaron en Vilafranca del Penedès en 1958. La siguiente fue en la Sala Rovira de Barcelona. Además, cada verano exponía en Palamós, donde tenía un estudio.

    Con un estilo impresionista, definido más por la pintura que por el dibujo, basó su obra a reflejar la luz de la Costa Brava. Las marinas se caracterizan por el componente humano, los pescadores y sobre todo por las barcas. El paisaje en movimiento de su pintura transmite su conocimiento del mar, la pesca y de la naturaleza de las diferentes tipologías de embarcaciones; una pintura que permite identificarlas claramente. En la obra de Sarquella también sobresalen los aceites centrados en los barcos de la clase Optimist y en la regata Christmas Race, de la que quiso destacar el movimiento de las velas.

    En el ámbito artístico Palamós entabló relación con otros pintores como Ezequiel Torroella, Pere Coll, Joan Prat y Joaquim Comes, y también con pintores de Barcelona. Fue presidente del Círculo Artístico de Palamós.

    A lo largo de su carrera ganó varios concursos y premios de pintura, y recibió numerosas distinciones. Expuso de forma individual y colectiva en Cataluña, Valencia, País Vasco, Madrid, Francia, Países Bajos y Santo Domingo. En 2002 fue nombrado hijo adoptivo de la ciudad de Palamós, a título póstumo.

    .

    Texto: Viquipèdia

  • Martínez Lozano

    Josep Maria Martínez Lozano (Barcelona)29 de marzo de 1923 - Llançà, (Alt Empordà), 7 de junio de 2006) fue un pintor y acuarelista catalán especializado en los paisajes y las marinas.

    Se inició en el mundo de la pintura desde muy joven, cuando enseguida se sintió atraído y curioso por esta faceta del arte. Formado en Llotja, fue discípulo de Ramón Sanvisens y Joaquim Terruella.

    Fue en Figueres, 1946, donde conocería el maestro Ramón Reig, que fue quien lo inició en la acuarela y le encargó la pasión por esta disciplina artística. Expuso por primera vez en 1951 en la Sala Gaspar de Barcelona y, posteriormente, lo hizo también en Italia, Francia, Inglaterra y Bélgica.

    Entre 1955 y 1957 se estableció en Montblanc (Conca de Barberà) donde dejó una ingente cantidad de pintura paisajística de la villa ducal y de la comarca. En esta etapa su estudio, "el Cau", fue lugar de encuentro y reunión de todos los artistas que los veranos acudían a pintar para las Bienales de Arte de Montblanc. Poco antes de que terminara estancia montblanquí, pintó para el local social del "Casal Montblanquí" un conjunto notable de óleos para decorar la sala del café, actividad que no acabó demasiado bien lo que motivó que el pintor, disgustado, se fuera de Montblanc . En 1981, el Museo Archivo de Montblanc y el Centro de Estudios de la Conca de Barberà consiguieron la reconciliación y el pintor regresó a Montblanc, momento en que el Casal Montblanquí le rindió un homenaje. En el año 2000 el ayuntamiento de Montblanc lo declaró Hijo Adoptivo. En 1975 recibió el Premio Nacional de Acuarela. Más adelante, en 1989, con la donación de un centenar de acuarelas, en gran parte suyas, crea en Llançà el Museo de la Acuarela. Terrassa, Montblanc y Llançà son tres poblaciones donde Martínez Lozano establecerá sus estudios y tendrán una gran importancia en su trayectoria personal y artística. A lo largo de su carrera, fue galardonado con muchos premios y distinciones, entre los que cabe destacar su nombramiento como miembro de la Real Academia Catalana de Bellas Artes de Sant Jordi (2004) o como presidente honorario de la Agrupación de 'Acuarelistas de Cataluña.

    En enero de 2006, el Ayuntamiento de Terrassa le nombró hijo adoptivo de la ciudad en una ceremonia que, sin saberlo, sería el último acto al que asistiría. El 7 de junio de 2006 murió a causa de una enfermedad en su casa de Llançà, acompañado por la familia.

    .

    Texto: Wiquipèdia

  • Anna Valls

    (Terrassa – Barcelona, 1957)

    La obra de Anna Valls en general y de forma conceptual se basa en la Naturaleza, la tierra, el agua, el aire y el paisaje como elementos temáticos. A través del color, la textura y la composición, la artista reproduce las sensaciones que estos elementos producen en ella, y así es como nos lo transmite de forma elegante y espectacular.

      

    Estudios

    Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona

    Estudios artísticos en la Escuela Massana de Barcelona

      

    Últimas Exposiciones individuales


    2021 - Inicio...- Sala Paüls - Terrassa - Barcelona
    2014 - Presencia de natura - Galería Ausart - Vic - Barcelona
    2012 - Dicotomías - Galería Espacio G de Arte - Terrassa - Barcelona
    -------- - Dicotomías - Galería Antoni Pinyol - Reus - Tarragona
    2011 - Esadecreapolis - Sant Cugat del Vallès - Barcelona
    2010 - Galería Sennacheribbo - Barcelona

    Últimas Exposiciones colectivas


    2020 - Artistas CONFINADO’s - Espacio G de Arte - Terrassa - Barcelona
    - Colectiva - Sala Paüls - Terrassa - Barcelona
    2019 - Kunstsupermarkt - Viena - Austria / Munich - Alemania
    - Mujer y artista - Museo de Terrassa - Terrassa - Barcelona
    2018 - Expo . Nadal . 18 - Espacio G de Arte - Terrassa - Barcelona
    - Mírame y emociónate - Ronda Barcelona - Barcelona
    2017 - Verano’17 - Galería Espacio G de Arte - Terrassa - Barcelona
    2016 - CALM-ARTE - Galería Aqua Fortis - Barcelona
    - 20 años - Galería Espacio G de Arte - Terrassa - Barcelona
    2015 - XIV visiones contemporáneas - Galería Espacio G de Arte - Terrassa - Barcelona
    - Kunstsupermarkt - Viena- Austria
    2014 - Artistes.cat - Galería Espacio G de Arte - Terrassa - Barcelona
    2013 - La memoria representada - Sala Muncunill - Terrassa - Barcelona
    - El sonido del silencio - Centro Cultural La Laguna - Andorra la Vieja - Andorra
    - El sonido del silencio - Espacio 7 - Manresa - Barcelona

    Últimos Premios y Menciones


    2019 - Finalista - XXII Premio de Pintura “Miquel Viladrich” - Torrelameu - Lleida
    2018 - Finalista - XXXIV Premio de Pintura - Círculo de Bellas artes - Lleida
    - Finalista - Premio de Bellas artes San Jorge - Fundación Perelló - Bellpuig - Lleida
    2017 - Seleccionada - Premio de Pintura Sanvisens - Sitges - Barcelona
    2015 - Preseleccionada - Premio Ricard Camí - Terrassa - Barcelona
    2014 - Finalista - VIII Bienal de Arte/Obra sobre papel - Sant Pere de Riudebitlles - Barcelona
    - Finalista - VIII Premio Salou de investigación Pictórica - Salou - Tarragona
    - Seleccionada - XXX Premio de Pintura - Círculo de Bellas artes - Lleida
    2011 - Accésit - Premio Telax - Galería Antoni Pinyol - Reus - Tarragona
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    Obra en Fundaciones y Colecciones


    2008 - Ayuntamiento Montcada i Reixac -Barcelona
    2005 - Ayuntamiento de Cambrils - Cambrils - Tarragona
    2004 - IDAE / Ministerio de Industria - Madrid
    2002, 03, 04 - IDAE / Ministerio de Economía - Madrid

  • JEROM

    Sin duda hablar de JEROM es mencionar a uno de los más grandes artistas actuales, muralista urbano que comenzó a pintar en las calles de Ibiza a principios de los 90. Su estilo figurativo en sus inicios evolucionó al hiperrealismo crítico que lo caracteriza actualmente. 

    Con el aerosol como la única herramienta, Jerom sabe cómo transferir la esencia de sus murales en la ciudad y en los lienzos de gran formato que le caracterizan como artista único en su género. 

    En los últimos años ha recorrido varios países europeos retratando personajes famosos como Valentino Rossi o Jordi Mollà, realizando encargos para marcas de gran prestigio como Fiat, Philip Morris, Hyundai, Nespresso, etc.


  • Antonio Reverte

    ANTONIO RE­VER­TE OLIVA (Mon­tea­gu­do, Mur­cia, 1943 – Gavà, Bar­ce­lo­na, 2014).

     

    Ar­tis­ta de for­ma­ción au­to­di­dac­ta, An­to­nio Re­ver­te se ins­ta­ló en Ca­ta­lu­ña en 1961, en la lo­ca­li­dad bar­ce­lo­ne­sa de Vi­la­de­cans. A prin­ci­pios de los años se­ten­ta co­men­zó a par­ti­ci­par en con­cur­sos y a ob­te­ner pre­mios y dis­tin­cio­nes. De­ci­de en­ton­ces de­di­car­se ple­na­men­te a la prác­ti­ca ar­tís­ti­ca, a sus cua­ren­ta y siete años. Desde en­ton­ces pin­ta­rá en su es­tu­dio, na­tu­ra­le­zas muer­tas y fi­gu­ras, y tam­bién al aire libre.

    Autodidacta con destellos de Sorolla, en sus últimos años afincado en Sant Jaume d'Enveja en el delta del Ebro, su verdadero taller era un rincón sin nombre en un lugar donde sólo hay un mar sin olas, arena y una vieja barca abandonada. Belleza pura y solitaria fueron sus últimos años de larga enfermedad. Le gustaba el blues ante el Ebro "como si fuese un afroamericano en el Misisipi". Pescaba porque amaba la lucha dura por la vida. "Soy un romántico, porque pienso en cosas imposibles que no podré alcanzar, como un amor, un color, un paisaje infinito...". Quería más a los amigos que a la fama y el dinero.

    Re­ver­te fue dis­tin­gui­do con la Men­ción Es­pe­cial de la Ex­po­si­ción Na­cio­nal de Pin­tu­ra de 1977 y 1978, el Pri­mer Pre­mio de Pin­tu­ra de Cas­te­ll­de­fels de 1977 y 1978 y el Pre­mio Ciu­da­dano Eu­ro­peo del Foro de Eu­ro­pa 01 en 2004, entre otros.

    Su obra se halla en más de veinte países: Es­ta­dos Uni­dos, Sue­cia, Ale­ma­nia, Ho­lan­da, Ita­lia, Fran­cia, Reino Unido, etc. Y en lugares destacados como el despacho de Bill Clinton y en la Santa Sede, su última exposición se realizó en el hotel Princesa Sofía de Barcelona.

     

    BIBLIOGRAFIA
    2001 ANTONIO REVERTE.
    2001 GUIA DEL ARTE (Pág. 194 a 197)
    2002 ANTONIO REVERTE, año Gaudí.
    2005 GUIA DEL ARTE (Pág. 270 a 277)

    PUBLICACIONES
    2002 El Periódico de Cataluña – Cosas de la vida.
    2003 Revista Lecturas.
    2003 Diario Marca.
    2003 Guía Gastronómica Castelldefels.
    2004 El Periódico de Cataluña – Cosas de la vida.
    2004 El Periódico de Cataluña – Página del Club del lector.
    2005 Diario La Voz de Castelldefels – Pág. 12.
    2005 El Periódic d’Andorra – portada y Pág. 18.
    2005 Diari d’Andorra – Pág. 34.
    2005 Faro de Vigo – 12 dic. Pág. 6
    2005 Faro de Vigo – 15 dic. Pág. 15
    2005 Faro de Vigo – 18 dic. Pág. 10
    2006 Diari del Baix Empordà – 21 Marzo. Pág. 17
    2006 La Vanguardia – 30 abril. Dinero Pág. 15
    2006 El Periódico – Cosas de la vida – 21 Junio. Pág. 61
    2006 Diari de Girona – 2 Julio. Pág. 52
    2006 Revista BONART.
    2006 Revista GALART.
    2006 El Nou, Pág. 12
    2006 Diari de Girona, Pág. 52
    2006 Revista GALART (portada y primera pagina)
    2006 Revista del Valles, Pág.40
    2006 Diari de Tarragona, Pág. 48
    2006 Revista 7 días, Pág. 63
    2007 La Vanguardia – 22 abril. Dinero Pág.15
    2007 El Periódico – Cosas de la vida. Pág. 47
    2007 La Proa, diari del Baix Empordà. Pág. 32
    2008 Revista BONART, Pág. 78
    2008 La Vanguardia- Aquí vivo
    2008 DiarideGirona.cat – Junio
    2008 GironaNoticies.com - Junio
    2008 Revista BONART – Julio - Pág. 75
    2008 Revista 7 días, Pág. 47
    2008 El Punt – julio – Pág. 27
    2008 La Vanguardia – 19 julio. Vivir Pág. 5
    2008 Casino de Barcelona – Agosto – Pág. 4
    2011 La Vanguardia – Vivir - Jueves, 16 de Junio de 2011 – Pág. 7.
    2011 Magazine La Vanguardia – Domingo, 18 de Septiembre de 2011 – Pág. 63.

    EXPOSICIONES INDIVIDUALES

    - Sala Centro Cultural de Castelldefels, 1978
    - Galería Terra Ferma, Lleida, 1980
    - Galería Rogent, Barcelona, 1981
    - Galería Diagonal, Barcelona, 1982
    - Galería Monte Estéril, Portugal, 1984
    - Juegos Olímpicos - Galería Grupo Unión, Barcelona, 1992
    - La Canasta, Castelldefels, 1997
    - Galería Vilanova, Vilanova i la Geltrú, 1999
    - Torre del Remei, Bolvir – Cerdanya, 2000
    - Caixa Penedés, Begues, 2000
    - Galería Gabarró Art, Sabadell, 2001
    - Caixa Penedés, Sant Feliu Llobregat, 2001
    - Galería Grupo Unión, Barcelona, 2001
    - Hotel Aigua Blava, Begur, 2001
    - Hotel Ritz, Barcelona, 2002
    - Gran Casino de Barcelona, Barcelona, 2002
    - Hotel Aigua Blava, Begur, 2002
    - Hotel Rey Juan Carlos I, Barcelona, 2002
    - Galería Grupo Unión, Barcelona, 2002
    - Hotel Husa Princesa, Madrid, 2002
    - Hotel Aigua Blava, Begur, 2003
    - Hotel Rey Juan Carlos I, Barcelona, 2003
    - Galería Grupo Unión, Barcelona, 2003
    - Hotel Golf Perelada, Girona, 2004
    - Hotel Golf Caldes, Caldes de Montbui, 2004
    - Hotel Husa Centric, Andorra, 2004
    - Hotel Rey Juan Carlos I, Barcelona, 2004
    - Galería Grupo Unión, Barcelona, 2004
    - Almoneda, Madrid, 2005
    - Palau de la Mercé, Girona, 2005
    - Hotel Rey Juan Carlos I, Barcelona, 2005
    - Galería Amadora, Vigo, 2005
    - Galería Mama Maria, Andorra, 2005
    - Palau de la Mercé, Girona, 2006
    - Punt d’Art, Sant Celoni, 2006
    - Hotel Hesperia Sant Just, Barcelona, 2006
    - Hotel Imperial Tarraco, Tarragona, 2006
    - Casino Tarragona, Tarragona, 2006
    - El Corte Ingles, Pza. Cataluña, Barcelona, 2007
    - El Corte Ingles, Avda. Diagonal, Barcelona, 2007
    - Hotel Golf Peralada, Girona, 2007
    - Castell de Peralada, Girona, 2007
    - Unión de Arte, Barcelona, 2007
    - Castell de Benedormiens, Girona, 2008
    - Hotel Guadalpin Banús, Marbella, 2008
    - Hotel The Westin La Quinta, Marbella, 2008
    - Manhatan Hoteles Suites Cunit, Cunit, 2009
    - Gran Hotel Princesa Sofía, Barcelona, 2009
    - Hotel Rey Juan Carlos I, Barcelona, 2010
    - Hotel Husa Princesa, Madrid, 2010
    - Gran Hotel Princesa Sofía, Barcelona, 2010
    - Gran Casino de Tarragona, Tarragona, 2010
    - El Cortijo, Benicarló (Valencia), 2010
    - El Cingle, Vacarisses, 2010
    - Gran Hotel Princesa Sofía, Barcelona, 2011
    - Hotel Rey Juan Carlos I, Barcelona, 2011
    - Golf de Caldes, Caldes de Montbui, 2011
    - El Palace Hotel Barcelona, Barcelona, 2011
    - Hotel Aigua Blava, Begur (Girona), 2011
    - Rías de Galicia, Barcelona, 2011

  • Rollán

    Jordi Rollán Lahoz. (Barcelona, 1940)

     

    Realizó sus estudios de dibujo y pintura en la Escuela de Artes y Oficios Artísticos, "Llotja" de Barcelona, complementándolos con su asistencia al Reial Cercle Artístic de Barcelona y al Cercle Artístic de Sant Lluc.

    En 1964 es becado por el Reial Cercle Artístic de Barcelona, lo que le permite visitar los más importantes museos de Europa y conocer los nuevos movimientos artísticos del momento.

    En sus inicios como artista su obra se centra principalmente en la figura femenina de estilo figurativo, derivando con el tiempo hacia la abstracción. Su pintura actual se centra básicamente en la búsqueda de formas y colores, moviéndose entre la abstracción y la figuración, confiriendo a su obra una libertad total. En su búsqueda hacia nuevas formas de expresión, ha experimentado con diversos materiales, como collage, técnicas mixtas, acrílico. También ha realizado escultura y obra gráfica.

    Desde su primera exposición individual en 1966 en la Sala Jaimes de Barcelona hasta la fecha, ha realizado más de 200 exposiciones. Desde 1994 hasta 2004 ha desarrollado una intensa etapa de exposiciones en Alemania y Suiza, de las que cabe destacar las muestras que con el título de "Dali - Rollán Grosse Katalanische Meister" realizó en varias capitales alemanas. Ha expuesto también en EE. UU, Francia, Italia, Marruecos y Montecarlo.

     

     

    Monografías:

    “Rollan , Maestros actuales de la Pintua y Escultura Catalanas”, R, Santos Torrolla.
    “Rollan, el hombre, su mundo y su obra”, F. Gali.
    “Rollan, La pintura como norma de vida”, J.M. Cadena.
    “Jordi Rollán, Pintura”, J.M. Cadena.
    “Rollan” del blanc al negre, V. sánchez Pla.
    5 años de Exposiciones en Alemania.

     

    Bibliografía:

    “Rollan”, por Gisella D’Asenzi, Colección “Merarini”.
    “Panorama de las Artes Plásticas”, por Muñoz Cantos.
    “Internacional Cataloge of Moder Art”.
    “Anuario del Arte Español”.
    “Cent anys de pintura a Cadaques”, per J.J. Tartas.
    “Diccionari Ràfols”.
    “Gran enciclopedia Catalana”.
    “Enciclopedia Vivent de la Pintura i Escultura Catalanes”.
    “Annuairede l’Art Internacional”.
    “100 Autorretratos e Artistas Catalanes”. Sempronio.
    “Centenari Centre Excursionista de Catalunya, Homenatge dels artistas catalans”.
    “El Patró” Sant jordi”, Narci´s Sayrach.
    “Allegro Vivace”, Néstor Lujan.
    “Arte Español”.

  • AIDA MAURI

    (Moià-Barcelona 1991)

     

    Al contemplar la obra de Aida Mauri podemos afirmar rotundamente que el talento en el arte no conoce edades, si se acompaña de trabajo, esfuerzo y mucha pasión.

     

    Esta joven artista inicio su carrera pictórica a la temprana edad de 13 años, participando en diversos concursos de pintura juvenil y más tarde, dado el éxito obtenido, con tan solo 15 años continuó participando en concursos para artistas adultos, con toda la valentía y decisión que esto supone.

     

    Aida Mauri ha compaginado su carrera artística con los estudios (Ingeniería Civil y master de ingeniería de caminos, canales y puertos por la Universidad Politécnica de Catalunya)

     

    A lo largo de su carrera artística, Aida ha expuesto su obra en diferentes ciudades de España y ha ganado varios premios de pintura en los concursos que ha participado a lo largo de los últimos años.

     

    Su obra nos cautiva con un estilo muy personal, basado principalmente en la importancia del dibujo y la perspectiva. Todo ello mezclado con una pincelada espontánea y casi abstracta en algunas partes del lienzo, sus cuadros carecen de colores estridentes, no los necesitan para dar como resultado una obra llena de fuerza, emoción y belleza.

     

     Aida Mauri - Arts Fité

     

     

    EXPOSICIÓNES

     

    Exposición Tarancón (Cuenca) a la galería “Art mirror Gallery” (2017)
    Exposición durante 2017 en la galería “Intel·lecte” de Sabadell
    Exposición Centro Cívico “Cotxeres de Sants” (Barcelona, 2017)
    Exposición colectiva en la galería “Fariza” (Getxo, Vizcaya) en 2017
    Exposición individual en el Casino de Caldes de Montbui (2018)

    Exposición individual en “La casa del Arte” (Córdoba) (2018)
    Exposición permanente en la galería “El Claustre” (Gerona y Figueres desde 2019)
    Exposición con “Grup d’art escolà” (Barcelona, Lleida y Tarragona – 2019 y 2020)
    Exposición individual en la galería “El Claustre” (Gerona 2020)
    Exposición individual en la galería “El Claustre” (Figueres 2021)


    CONCURSOS DE PINTURA

    (más de cincuenta en los últimos dos años), los más recientes e importantes son:
    - 1r premio Concurso de Requena 2016
    - 1r premio Concurso de Malgrat de Mar 2016
    - 1r premio Concurso de Mollerussa 2016
    - Premiada en el concurso internacional de Uclés 2017
    - 1r premio Concurso internacional Tossa de Mar 2017
    - 1r premio Concurso de Zuera 2017
    - 1r premio Concurso de León 2017
    - 1r premio Concurso del Museo del Aire de Madrid 2017
    - 1r premio Caldes de Montbui 2017
    - 1r premio Caldes de Malavella 2018
    - 1r premio Lloret de Mar 2018
    - 1r premio Corella 2019
    - 1r premio Fundación Silos 2019
    - 1r premio concurso internacional Tossa de Mar 2019

  • Julio García Iglesias

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    Sevilla (1960)

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    A la temprana edad de 7 años junto con su familia se traslada a Barcelona, iniciándose en el mundo del arte de forma autodidacta. En el año 1976 Ingresa en la escuela de artes y oficios de Barcelona, obteniendo una beca para el estudio de Dibujo Natural concedida por el Real Circulo Artístico de Barcelona. Más tarde, realizo estudios artísticos en la Escola Superior de Diseño y en la Escuela de maestros pintores de Barcelona.

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    En la actualidad se dedica profesionalmente a la pintura y se ha convertido en un artista consagrado y reconocido a nivel nacional por su participación en numerosos concursos de arte, en los en los cuales, a obtenido y obtiene innumerables premios que le otorgan el prestigio y el reconocimiento que merece su obra, centrada principalmente en el paisaje urbano y la figura humana.

    .

    Las principales características que podríamos destacar en la obra de este artista son la espontaneidad en la pincelada y la ejecución de colores “impresionistas”, con un dibujo cuidado y una composición muy pensada. Toda la suma de esta combinación nos da como resultado una obra única llena de luz y vibración.

    .

    A lo largo de su trayectoria artística ha realizado diferentes exposiciones individuales y colectivas en destacadas galerías de arte: Sala Rusiñol (Sant Cugat – Barcelona), Galería El Pez (S. Sebastián), Arnaiz consultores s.l. (Madrid) etc.

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    Sus obras se encuentran en colecciones particulares y en diferentes fondos de arte, como el de la Generalitat de Catalunya, diversos ayuntamientos, diputaciones y museos.

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